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culant le triptyque, il fut forcé de couper en trois mor- 

 ceaux sa composition première et d'entasser sur une étroite 

 bande le groupe des soldats d'un côté, celui des specta- 

 teurs affligés de l'autre. Lorsqu'il s'agit de faire graver le 

 tableau, Rubens est revenu à sa composition primitive, et 

 c'est l'esquisse d'un seul tenant et non le triptyque qui 

 servit de modèle à Wiidoeck. L'esquisse faisant partie de 

 la collection de M. Holford à Londres, de même que 

 l'estampe, nous montre les groupes latéraux augmentés 

 en nombre et disposés sur un espace élargi. 



L'Assomption de la Vierge compte vingt-cinq person- 

 nages; il y en a sept qui ont été conservés intégralement 

 dans la gravure de Schelte a Bolswert; l'attitude des 

 dix-huit autres a été considérablement modifiée. 



La Résurrection du Christ a été fidèlement reproduite 

 par le même graveur; l'un des volets, la Sainte-Martine^ a 

 été gravé par Schelte a Bolswert et par Vorsterman sous le 

 nom de Sainte-Catherine et avec la mention « d'après un 

 marbre antique. » 



Les tableaux du musée d'Anvers ont en général été plus 

 exactement rendus; le Christ à la paille, l'Ëducation de 

 la Vierge, la Vierge au perroquet. Sainte Thérèse inter- 

 cédant pour les âmes du purgatoire, n'ont pas été modifiés ; 

 le Christ au coup de lance et la Trinité ont été remaniés 

 dans les détails. Le Baptême du Christ, le soi-disant Jupiter 

 et Antiope et l'Ensevelissement du Christ, n'ont pas été 

 gravés. Mais le dessin fait pour la gravure du premier de 

 ces trois tableaux, conservé au Louvre, diffère notablement 

 de la peinture. L'Adoration des Rois a été grossièrement 

 reproduite à l'eau-forle; la Communion de saint François 

 n'a pas été gravée du vivant du maître. 



Cette comparaison entre le tableau et la gravure, appli- 



