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matière, je laisse à ceux qui cultivent ces branches de 

 lart la responsabilité de se prononcer. Mais, certainement, 

 pour la musique, il n'en est pas ainsi. En dépit des argu- 

 ments les mieux fondés dans leur généralité, elle comporte 

 une initiation, un enseignement; mieux que cela, dans 

 une certaine mesure, elle en réclame. 



Je citerai d'abord toute la catégorie des interprètes pour 

 laquelle la nécessité d'un enseignement est si évidente, que 

 personne, je pense, ne peut songer à la contester. Il est 

 un mode de tenir l'instrument, de placer les mains et les 

 doigts; il est, pour le chanteur, telle façon de respirer, 

 d'émettre le son; il est tels moyens techniques et d'autres 

 en quelque sorte orthopédiques, par lesquels seulement 

 s'acquiert la possibilité d'exécuter les œuvres modernes 

 aux difficultés transcendantes. Livré à lui-même, ce n'est 

 que bien exceptionnellement qu'un musicien arrivera à 

 une virtuosité suffisante; et ces exceptions sont trop peu 

 communes pour former le contingent de nos orchestres, 

 auxquels il nous faut pourvoir. La liberté dans l'art, loin 

 d'amener un relâchement dans l'enseignement à donner à 

 l'exécutant, a pour conséquence, au contraire, un renfor- 

 cement considérable de l'étude musicale. Ceci, dis-je, 

 n'est guère discuté, et je parle des interprètes surtout 

 pour montrer un point de plus par où la musique diffère 

 des autres arts. 



C'est le compositeur qui nous occupe; celui-ci, pas plus 

 que les musiciens exécutants, ne saurait se passer d'un 

 apprentissage. Dès le début, il se heurte aux notions élé- 

 mentaires : l'intonation, le rapport des sons, la notation 

 musicale, la lecture, les rythmes, les modes, les tonalités, 

 connaissances primordiales qui, poussées jusqu'à la lec- 



