BARON II. DE GEYMULLER. — ABUS DU MOT DE « BENAISSANCE » 313 



Geymûller, l'archéologue bien connu, et de M. Mareuso, de la Commission du 

 Vieux Paris. Les peintures, la voûte et les tribunes de la chapelle ont excité 

 l'admiration générale, et la Sous-Section a souhaité que l'on prit des mesures 

 pour la conservation des peintures de l'infirmerie, menacées par suite du chan- 

 gement de destination de cette pièce. 



Au retour, l'on s'est arrêté dans l'église d'Écouen, pour en contempler les 

 admirables vitraux du xvi e siècle. 



8 août 



M. le baron Henry de GEYMULlER, Archit., Corresp. de l'Institut, à Baden-Baden. 



De l'abus du mot de « Renaissance » comme dénomination de périodes de l'art 

 ou de styles d'un caractère différent. — L'auteur désire appeler l'attention sur 

 le danger qu'il y a à qualifier de « Renaissances » des styles qui ne renferment 

 pas les éléments indispensables à la Renaissance. L'abus de ce nom fausse l'intel- 

 ligence des phénomènes et rend plus difficile leur étude scientifique et histo- 

 rique. Les périodes et slyles qu'il ne faut pas considérer comme des Renais- 

 sances sont : 



En Italie : les différentes tentatives des écoles Romanes (Pisane et Toscane, 

 aux xi e et xn e siècles, et celles des Cosmates, plus au midi et à Rome). 



En France : 1° la merveilleuse éclosion de l'art gothique, aux xn e et xm e siècles ; 

 2° l'école franco-flamande et le naturalisme réaliste de la Flandre, du nord de la 

 France et de la Bourgogne, au xv e siècle. 



Les tentatives italiennes ci-dessus sont des essais de relèvement latin, de 

 renouveau latin, de reprise de formes latines. 11 leur manque l'élément qui, 

 seul, aurait pu les rendre viables et produire une véritable Renaissance. 



L'éclosion de l'art gothique est, d'une part, beaucoup plus qu'une Re-Nais- 

 sance, d'autre part, c'est quelque chose de plus limité et restreint. Ce style et 

 son esthétique ont eu la gloire d'introduire dans le monde quelque ebose d'abso- 

 lument nouveau et sans précédent. Ce n'est donc pas une Re-Naissance, mais 

 la « Naissance » première et glorieuse de l'Art français proprement dit ou du 

 premier art véritablement français, en même temps l'art national de tous les 

 peuples gallo-germains. 



L'art franco-flamand, loin d'être l'origine d'un nouveau style, celui de la 

 Renaissance, est l'expression dernière d'un style qui huit. C'est la forme la plus 

 libre, la plus complète, la plus intense de la psychologie, du goût et de l'esthé- 

 tique gothiques. 



Ce qui manquait aux écoles toscanes et romanes était le contraire de ce qui 

 manquait aux écoles franco-flamandes. Aux premières il fallait un ferment 

 gothique qui n'était pas encore né; aux secondes, un ferment italo-antique. 

 Sans le mariage de ces deux esthétiques, jamais il n'y aurait eu de Renaissance. 



La Renaissance commence en grand en Toscane, avec le Dôme de Florence, 

 d'Arnolfodi Cambio, une conception « d'esprit et de proportions antiques » dans 

 une robe gothique, comme Saint-Eustache, à Paris, au xvi e siècle, est un édi- 

 fice gothique dans une robe de Renaissance milanaise et François I er . 



