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 ainsi avec plus de sûreté les sentiments d'art qu'ils 

 n'éprouvaient précisément eux-ménaes qu'à titre d'hommes 

 de leur temps. 



C'est la puissance de réalisation par l'artiste des senti- 

 ments qu'il éprouve et non pas le sujet qu'il a choisi qui 

 fait la grandeur d'une œuvre et qui la rend classique. Je 

 connais des paysages, des peintures de fleurs, des natures 

 mortes qui sont classiques. Teniers lui-même, le joyeux 

 Teniers, est classique. Pourquoi? C'est que de tous ces 

 chefs-d'œuvre, grecs ou modernes, la même émotion d'art se 

 dégage, les appariant dans une égalité supérieure au seuil 

 de l'Art éternel. 



La distinction des tonalités, le caractère dans le dessin, 

 l'interprétation large et élevée de la forme et ce mysté- 

 rieux sentiment de son œuvre qui la transfigure et l'en- 

 noblit, voilà l'Art classique. 



La question s'élargit et prend l'allure impartiale et 

 grande qui convient. La Grèce et Rome ne forment plus 

 qu'une époque admirable au milieu des chefs-d'œuvre de 

 tous les temps. C'est de l'ensemble même de ceux-ci que 

 se dégage le sens de l'Art. On l'étudié dans toutes ses 

 manifestations, on le retrouve dans toutes les époques et 

 dans tous les genres. Le néo-classicisme a depuis long- 

 temps cessé d'avoir le privilège déconcentrer les préoccu- 

 pations. 



Il n'y a plus désormais de genres supérieurs et de 

 genres méprisés. L'Art est partout. 11 est dans une fleur, 

 dans un profil, dans la silhouette d'un vase, dans l'émotion 

 indécise des paysages. 11 y avait autrefois des genres nobles 

 et des genres roturiers. Prolongeant en quelque sorte 

 dans l'Art les principes de la Révolution française et faisant 



