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La première, la plus étendue, est consacrée à l'analyse 

 historique de l'élément essentiellement musical de la 

 chanson, la mélodie. 



Dans un premier chapitre, l'auteur démontre dans les 

 chansons flamandes du moyen âge l'existence des quatre 

 échelles modales que le chant liturgique de l'Église 

 latine a héritées de l'antiquité : 



1" Le mode éolien ou hypodorien, le mineur diato- 



nique, encore connu de notre temps (/a, so/ >;, /a, mi, ré, 

 ut, si, la) ; 



2° Le mode dorien, mineur diatonique dont l'avant- 

 dernier degré au grave est abaissé d'un demi-ton (mi, ré, 



ut, si, la, sol, fa Ç[, mi) ; 

 5° Le mode iastien ou hypophrygien, échelle majeure 



privée de note sensible {sol, fa t], mi, ré, ut, si, la, sol) ; 



¥ L'hypolydien, mode majeur dont le quatrième degré 



au-dessus du plus grave fait avec celui-ci un intervalle de 



triton [fa, mi, ré, ut, si Ç\, la, sol, fa\ 



Dans le second chapitre, poussant son analyse plus à 

 fond, l'écrivain prend pour point de départ les thèmes 

 mélodiques que la musique gréco-latine a laissés dans 

 l'Anliphonaire romain, et s'attache à signaler ceux qui 

 ont guidé l'inspiration des compositeurs populaires du 

 moyen âge. 



Dans son troisième chapitre, il examine la composition 

 mélodique, c'est-à-dire la manière dont les auteurs des 

 cantilènes médiévales ont traité les thèmes traditionnels : 

 tantôt les reproduisant presque sans modification, plus 

 souvent procédant par voie d'amplification, parfois enfin 

 se servant simplement du cadre général, l'échelle du 

 mode, et imaginant librement le dessin mélodique. 



