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Le quatrième chapitre est consacré aux dernières vicis- 

 situdes du chant homophone, à l'examen des altérations 

 harmoniques que subirent peu à peu les mélodies du pays 

 flamand sous l'action lente et continue de l'art polyphone, 

 action qui amena vers 1600 la constitution effective des 

 deux modes de la musique moderne : le majeur, fusion 

 de l'iastien et de l'hypolydien, le mineur, modification 

 chromatique du mode éolien. 



Un cinquième chapitre poursuit l'histoire de la chan- 

 son néerlandaise postérieurement à la création de la 

 monodie harmonisée et à l'apparition de la tonalité 

 moderne, alors que la muse du peuple cessa de s'inspirer 

 aux mélopées liturgiques et prit pour modèles les mor- 

 ceaux des chanteurs professionnels et les airs de ballet. 

 Période de déclin et de stérilité croissante. Le chant 

 populaire, de sa nature une mélodie sans accompagne- 

 ment, était coupé dans sa racine et fatalement destiné à 

 s'étioler et se dessécher dès que les musiciens eurent 

 désappris l'art de la composition homophone. Aussi ne 

 vécut-il plus, à partir du XVIII'' siècle, que dans la 

 mémoire des gens de la campagne, et là aussi a-t-il pres- 

 que disparu de nos jours, remplacé par des cantiques ano- 

 dins, ou, chose plus fréquente, par des refrains de car- 

 refour et de café-concert, la musique ordinaire des masses 

 dans nos sociétés démocratiques. 



Le dernier chapitre de la première partie s'occupe de ce 

 que l'on pourrait appeler la vie posthume de nos anciens 

 chants populaires, résurrection qui est le fruit de l'érudi- 

 tion universelle de notre temps. L'auteur y examine, 

 d'après sa méthode d'analyse musicale, les mélodies 

 recueillies en partie de la bouche du peuple et consignées 

 dans les nombreuses collections spéciales qui ont paru 

 depuis le commencement du XIX'' siècle. 



