DE LÉCOLE FLAMANDE DE PEINTURE. 63 



gouache. Toutefois, de même que durant la période précédenle, on remar- 

 que qu'à côté des productions manifestement empreintes, dans presque 

 toutes leurs parties, du cachet byzantin, il s'en présente aussi qui doivent 

 être resardées comme des ouvrages où se continue l'ancienne manière 

 franque et où domine généralement l'emploi des couleurs vives et mates 

 que cette école affectionnait. Quant à l'Italie, bien qu'à cette époque ora- 

 geuse, la plupart des villes de cette contrée fussent parvenues à un haut 

 degré de puissance et de prospérité, elle ne montre point que l'art en 

 reçût une impulsion favorable; car les miniatures italiennes, appartenant 

 à la période dont nous nous occupons, sont là pour prouver que, dans 

 aucune autre partie de l'Europe, excepté en Angleterre, la décadence ne 

 fut plus complète. Les figures n'ont presque plus de forme juste: elles sont 

 composées de simples contours, tantôt noirs, tantôt verts, bleus ou rouges, 

 et dessinées d'une main timide et incertaine; les carnations n'y sont accu- 

 sées que par quelques taches de couleur locale; enfin, toute indication 

 d'ombre et de lumière y fait défaut *. 



Pendant le siècle qui s'écoula entre les années 1150 et 1250, il se 

 manifeste chez tous les peuples occidentaux un nouvel élan, non-seule- 

 ment dans les tendances intellectuelles, mais encore dans l'art. On remar- 

 que même, dans une partie des productions que cette période' nous fournit, 

 une transformation réelle. Le sentiment du drame et du fantastique, qui 

 s'était déjà fait jour durant la période précédente, se développe de plus 

 en plus; il prend une expression plus claire et plus variée, et les scènes 

 apocalyptiques deviennent de plus en plus nombreuses. A la vérité, l'Éternel 

 et le Christ conservent presque généralement le type que les mosaïques 

 avaient consacré; mais les autres figures revêtent un caractère plus animé. 

 Pour le mouvement, pour le dessin, pour le jet des draperies, les pein- 

 tres imitent les sculptures qui servent à la décoration des édifices antérieurs 

 au style ogival. Les poses des personnages qu'ils mettent en scène sont 

 plus vives, quelquefois violentes; leurs proportions sont élancées, leurs 

 membres grêles, leurs mains et leurs pieds trop petits et d'un dessin aussi 



' Waagen, ouvrage cité, pp. 270-278. 



