SUR L'ÉCOLE FLAMAISDE DE PEllNTURE. 21 



couleur el non dans le clair-obscur; on peut reconnaître le peu de souci qu'ils 

 ont eu des effets de lumière, car presque tous leurs tableaux sont éclairés par 

 devant ou par une lumière uniforme. Ils nous présentent aussi généralement 

 cette diversité dans le choix des tons, même Vander Weyden, dans les quel- 

 ques tableaux où il a travaillé les tons gris fins. 



Comme dessin, Hoemskerk, Moslaert, nous offrent une ligne moins dure el 

 qui semble plus fondue; le premier est complètement hollandais, sans avoir 

 pourtant l'effet de lumière ((pialitè que A. Grimmer semble avoir accaparée 

 parmi les gothiques). 11 est trivial, mou de contours, rond et modelé, gris 

 de tons. 31oslaert, lui, est lourd, tout est un peu bois chez lui; il a un 

 grand modelé, une grande harmonie, mais dans les tons gris el les couleurs 

 sombres : on Irouverait chez lui très -peu de couleurs éclatantes et encore 

 moins de lumières vives. A l'encontre, enfin, de tous nos peintres, les Hol- 

 landais nous présentent une unité de tons réveillée simplement par quelques 

 rehauts; aucune idée de reflet, mais souvent un véritable relief. 



RÈGLES ET CARACTÈRES CONSTITUTIFS DE L'ART FLAMAND. 



La peinture flamande exclut toute convention : par cela même on croirait 

 que roriginalilé doit être extrême et variée dans chaque artiste, et cepen- 

 dant il est des règles constantes, sûres, auxquelles, malgré eux et sans 

 en avoir été avertis, les peintres flamands ne font jamais défaut; ces règles 

 sont tirées, non-seulemenl de la nature en général, mais de Texamen attentif 

 de la nature sous le ciel flamand avec les idées flamandes. Essayons de les 

 exposer ici, telles que nos comparaisons multipliées les ont présentées à noire 

 jugement. 



La patience est la première des vertus flamandes : de là, une sorte de 

 travail de mosaïque dans les trois branches que nous allons examiner. En 

 effet, les tons se juxtaposent l'un d'après l'autre, el nous oserions aflirmer 

 que chaque objet ou personnage d'une composition s'y met de même l'un 

 d'après l'autre, le tout s'enchaînant ainsi pour obéir à une sorte d'intuition 

 existant dans l'esprit du peintre. 



