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Simplilîcation. — Enfin, perplexe devant une armée, une 

 flotte, une foule, l'artiste vit la nécessité absolue de modérer 

 son travail, de simplifier. Il représentait d'abord plusieurs 

 guerriers, plusieurs navires; il se borna à rappeler au lieu de 

 l'aspect, l'idée, c'est-à-dire à laisser au spectateur le travail de 

 pensée en se bornant à lui indiquer le sujet de rétlexion. 

 C'est de l'idéation, du vrai symbole et non point de l'emblème. 

 Le navire devient l'indication de la flotte, de même que chez 

 les Égyptiens trois points étaient le signe du pluriel. 



Personnification artistique. — Ainsi également, devant repré- 

 senter une divinité douée de passions et d'attitudes humaines 

 (de par les mythes), on lui donna la forme humaine. Ceci était 

 la forme probable du dieu, le signe plastique de sa puissance 

 et de ses qualités. 



3Iais quand il s'agit de personnifier en art une ville ou un 

 pays, on fut en proie à une triple influence : le patron ou 

 protecteur de la contrée la remplaça (ceci est allégorique); 

 une figure remplaçait toute la population (symbole synthé- 

 tique), et en même temps l'emblème relatif à la ville, ou un 

 attribut de son génie protecteur venait compliquer les moyens 

 de caractérisation. On conçoit que les artistes optèrent surtout 

 pour la figure la moins savante, le plus à la portée de tous. 

 Jusqu'au moyen âge, on vit un dessin panoramique de tours 

 et de créneaux figurer Jérusalem ou Rome, tandis qu'une 

 simple couronne murale avec la louve ou un autre signe 

 pouvait en tenir lieu. 



Le symbole n'est souvent qu'intentionnel. — Les sculpteurs et 

 les peintres de figures se rabattirent presque toujours sur un 

 blason ou un attribut pour désigner une figure indécise qui, 

 malgré leur désir, ne représentait pas suffisamment l'idée de 

 la ville ou du pays. Le symbole n'existe souvent qu'à l'état 

 d'intention. 



