ET SON ENSEIGNEMENT. 65 



Dès 1220 ', Paris, Reims, étaient ornés de magnifiques bas-reliefs, de 

 statues colossales ou tombales, et ce fut en France que les confréries 

 d'artistes voyageurs laissèrent les plus beaux produits de leur ciseau. 



Hâtons-nous de dire que ces confréries paraissent avoir été interna- 

 tionales ] , et qu'avant le XIII e siècle, nulle part on ne fait mention d'autres 

 artistes laïques. 



Les constructeurs, d'ailleurs, ont été les subordonnés des personnages 

 religieux qui ont attaché leur nom aux sculptures et aux travaux d'archi- 

 tecture. 



C'est ainsi que pour nous l'art du XIV e siècle se relie à celui des confréries 

 pieuses qui ont érigé les cathédrales du XI e . 



C'est avec raison que M 1 de Laborde attribue à la France l'influence 

 primordiale sur les poses, les formes, le style, en un mot; mais il n'est pas, 

 toutefois, absolument certain que ce style fût le produit direct de l'influence 

 royale -. 



Se trouvant éloignés de la cour de France, il devait être difficile à nos 

 artistes de s'assimiler le cachet des modes de l'époque; celles-ci passaient 

 dans nos cours (un peu alourdies ou modifiées, il est vrai), mais cette 

 inspiration ne suffisait pas pour donner ainsi un style général à toute une 

 école. 



La sculpture, dont le style était français, devint sans doute le critérium 

 et le modèle des jeunes artistes 3 , et les gens de la cour, dont les attitudes 

 et les poses avaient peut-être donné les types de celte sculpture, devenaient 

 dans la nature réelle les modèles inspirateurs des maîtres; mais ceux-ci 

 nourrissaient en eux le souvenir de l'idéal byzantin qui planait au-dessus 

 de toutes leurs préoccupations. 



On ne peut certainement pas attribuer à l'imitation seule de la nature , 



1 Philippot Wiart entreprend les 36 stalles du chœur de la cathédrale de Rouen avec plusieurs 

 yraaginiers flamands. 



2 La renaissance des arts à la cour de France, pp. xx et xxiu. 



3 M. Tliausing constate ces rapports intimes de la sculpture et de la peinture (voir Albert 

 Durer, sa vie et ses œuvres, p. 71). Kraft et W'ohlegcmulh, marchaient d'accord ; Durer suivait 

 le premier, autant que le second, et cependant, déjà alors, la peinture laissait derrière elle son 

 initiatrice. 



