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DIE GARTENKUNST 



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ihrer Häufung zu massig, während die Pergola, welche den 

 Vordergrund abschloß, wieder sehr reizvoll war. 



Die Kaukasuslandschaft bildete unzweifelhaft den 

 Höhepunkt der Ausstellung. Das Bild (S. 122) gibt nur 

 einen schwachen Begriff davon: denn nirgends als bei 

 solchen Gelegenheiten wünscht man wohl, man könnte 

 die Farben in ihrer ganzen Pracht auf die Platte zaubern. 

 Die feinen Kontraste zwischen dem leuchtenden Gelb der 

 gewöhnlichen Azaleen und dem Violettrot vieler Rho- 

 dodendron, das lebhafte Farbenspiel der Rhododendron 

 untereinander waren von bezaubernder Wirkung. Dazu 

 das ernste Grün der stai'ren Kiefern und das Saftgrün des 

 Rasens, das dämmerige Halbdunkel unter den Bäumen und 

 die Lichteffekte. welche von den seitlieh einfallenden 

 Sonnenstrahlen auf der offenen Fläche hervorgerufen 

 wurden, das alles vereinigte sich zu einem unvergel.ilichen, 

 entzückend schönen Bild. 



Kigenai'tig schön war auch die japanische Landschaft: 

 ein farbensatter Vordergrund wurde durch einen zwisclien 

 Kieternstännnen aufgebauten Tempel abgeschlossen, von 

 dem aus man weiter blickte in einen reizvollen Japangarten 

 mit Lilien und Iris und malerischen Zwergbäumen. 



Auch die Form, welche man der (h'chideenausstelhing 

 gegeben hatte, verdient sehr beachtet zu werden. Ganz 

 abweichend von der sonstigen Gepflogenheit, hatte man 

 versucht, dem Beschauer ein tropisches Urwaldbikl vor- 

 zuführen, in welchem der Farben- und Formenreichtum 

 der Orchideen viel wirkungsvoller zur Geltung gebracht 

 wurde, als bei der anderwärts üblichen Xebeneinander- 

 stellung. Nur eins sollte man bei einer Wiederholung be- 

 achten : Die Pflanzen müssen, um die Gesamtwirkung zu 

 steigern, etwas weniger gleichmäßig über den ganzen 

 Raum verteilt, sondern mehr in Gruppen zusammengefaüt 

 werden, in denen dann auch einzelne Farben besonders vor- 

 herrschen müssen. In der Mittelpartie, die unsere Auf- 

 nahme erfaßt hat, war dieses Prinzip auch ziemlich durch- 

 geführt, in den übrigen Teilen herrschte aber eine ziemlich 

 unruhige Stimmung, die auf der zu gleichmäßigen Ver- 

 teilung der Pflanzen beruhte. Auch wird es bei einer 

 größeren Veranstaltung in ähnlicher Form notwendig sein, 

 einige Wege in die Szenerie hineinzuführen, damit man 

 zu eingehender Betrachtung mehr an die Pflanzen heran- 

 gelangen kann. 



Es ließe sich noch manche reizvolle Einzelheit aus 

 dem weiten Gebiete der Ausstellung anführen, der Raum, 

 welchen ich der Sache widmen kann, verbietet es. Nur 

 einer Leistung sei noch besonders gedacht, ihrer künst- 

 lerischen Eigenartigkeit wegen. Liie „Frühlingssym- 

 phonie" von Rud. Boehm, firesden. Unter der Programm- 

 abteilung D. „Allgemeine P.indekunst" war eine Reihe von 

 Aufgaben für Blumenschmuck-lnnenkunst unter Benutzung 

 von Pflanzen, Bindereien und losen Blumen gestellt, darunter 

 No. 25 „Eine hervorragende L>ekoration großen Stiles". 

 Diese Wettbewerbsnummer, bei der keinerlei einschränkende 

 Bestimmungen der künstlerischen Gestaltungsfreiheit 

 Schranken setzten, bestritt Boehm mit seinen „Frühlings- 

 symphonie", von der ich auf Seite 121 eine Aufnahme 

 bringe. Es war keine „Binderei", es war streng ge- 



nommen überhaupt keine „Tnnenkunst". aber es war ein 

 liild viJii bezaubernder Schönheit und voller Poesie; die 

 Preisrichter wußten augenscheinlich nicht recht, was sie 

 mit dem aus dem althergebrachten Rahmen heraustretenden 

 Werke anfangen sollten. Nur so verstehe ich es, daß 

 dieser Leistung nicht der zu vergebende erste Preis zufiel. 

 Ich meine, man hätte sich dieser Vorführung gegenüber 

 von aller zunft- und schulmäßigen Auffassung frei machen 

 und die künstlerische Leistung ausschlaggebend sein 

 lassen müssen. Was Boehm mit dieser „Frühlings- 

 symphonie" wollte, mag er selbst sagen: 



„In meiner Auffassung soll es ein Hausgarten sein, 

 ein Plätzchen, geschaffen, die Illusion zu wecken, daß die 

 Erde kein Jammertal ist. Zehn Meter lang und breit, 

 mit architektonischer Wegführung, in der Diagonale des 

 Vierecks eine Plastik, die ich mir brennend gerne ein- 

 facher, herber, keuscher gewünscht hätte. Den Über- 

 sittliciien war sie zu nackt, andern zu geschlechtlich, zu 

 trauen lial'l für den Frühling, im übi'igen aber eine an- 

 erkannt tüclitige Arl)eit. Längs des Weges eine Reihe 

 vdii Cytisus, um die Statue Azalea mollis, Rhododendnm 

 und Waldfarne, dann Crimson mit Vergißmeinnicht und 

 Hortensien in unregelmäßiger freier Gi-uppierung. Prunus- 

 bäume überschneiden das Gesichtsfeld und das Jung- 

 fräulein sitzt im Schatten eines solchen. Ein Prospekt, 

 eine Frühlingslandschaft darstellend, schließt das Ganze 

 ab. Soviel vom Materiellen. 



Die Psyche ist schwerer, wenn überhaupt, zu fassen; 

 Ich kann weder mit auf Schulbänken ersessenen Regeln 

 undGesetzen aufwarten, noch möchte ich die Schlagworte der 

 .Modernen für mich einfangen. Die geistreichen Worte 

 dieses oder jenes sind fürs Schaffen ohnedies unnütz, 

 Kunstwerke entstehen meist auf anderm Wege. Ich 

 möchte trotzdem beschreiben, wie mein Objekt entstand. 



Seit ca. 10 Jahren übe ich in meinen Mußestunden 

 autodidaktisch die Malerei; mit welchem Erfolge, mag der 

 den Raum abschließende Prospekt dartun. Das Studium 

 der Großen in der Kunst hat die Erkenntnis in mir reifen 

 lassen, daß es in jedem gut komponierten Bilde, ganz 

 gleich welcher Art, ein Zentrum gibt, dem sich alle 

 farbigen und kompositorischen Elemente unterordnen 

 müssen. In der Gailenkunst — gleichgültig ob archi- 

 tektonisch gegliedert oder unregelmäßig bepflanzt wird; 

 das ist nebensächlich und fürs Kunstwerk ohne Belang 

 — muß gleichfalls eine Hauptidee alles überstrahlen und 

 sich alles andere dienstbar machen; sie muß dem Werke 

 das Gesicht verleihen. In unserm üblichen Hausgarten 

 verzettelt sich alles; hier ein Klex und dort ein Witzchen 

 ohne Wirkung, weil ohne Sinn und Empfinden hingesetzt. 

 .\hnliche Erfahrungen konnte ich in meiner Pra.\is als 

 Blumenbinder machen. 



Beim Skizzieren vor der Natur drängt sich bei jedem 

 Blatt und Ast, bei jedem Stein das Gefühl auf, wie zweck- 

 mäßig und folgerichtig die Natur arbeitet. In der Schule 

 sollte das perspektivische Zeichnen dem Planzeichnen 

 übergeordnet werden; jenes fördert die Kunst des Sehens 

 und setzt voraus, daß der Schaftende seine Bilder im 

 Geiste plastisch sieht, während das Planzeichnen mehr 



