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DIE GARTENKUNST 



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mengen werden unter Benutzung der an Ort und Stolle 

 autgemerkten Ptlanzweite ermittelt u. s. w. 



Ein richtig geleiteter Unterricht wird, wie gezeigt, 

 sein Hauptaugenmerk darauf richten, die in dem Schüler 

 schlummernden Krätte selbstthätig zu entfallen, ihn zu 

 zielbewul'ster Arbeit zu erziehen. Er wird aber nach meinen 

 Vorschlägen auch ein grofses Quantum Wissen vermitteln, 

 welches ohne weiteres in der Gehilt'enstellung des Schülers 

 zur Anwendung kommt. Ich verweise auf das. was ich 

 als Lehrstoff' z. B. für die Landschaftsgärtnerei aufgestellt 

 habe. Ist das nicht gerade das Arbeitsfeld des Gehilfen 

 eines Landschaftsgärtners? Was er so vielleicht mühselig 

 mechanisch in der Praxis auf Kosten seines Arbeitgebers 

 erlernt, versteht er infolge genossenen Portbildungsunter- 

 richtes von selbst. Seine Thätigkeit im Beruf ist gleichzeitig 

 eine Weiterentwickelung des schulmäfsig Gelernten. Man 

 vergleiche damit den Wert jener schülerhaften Gartenpläne 

 für die geistige Entwickelung des Schülers, wie auch hin- 

 sichtlich ihrer praktischen Verwendung. Ich kenne keinen 

 gartentechnischen Betrieb, der seine Pläne von derartigen 

 Gehilfen zeichnen liefse. 



Freilich zur Durchführung eines Lehrprogi-ammes be- 

 darf es geeigneter Lehrkräfte. Ich zweifle aber nicht daran, 

 dafs es nur der Anregung und vielleicht eines Leitfadens 

 für die Hand des Lehrers bedarf, um diejenigen zum Llnter- 

 richten mit Freudigkeit und Erfolg zu bringen, welche 

 heute mühsam Kenntnisse vermitteln, die, weil nie voll- 

 ständig vom Schüler aufgenommen, toter Ballast bleiben 

 und eine Zeitverschwendung bedeuten. 



Kleine Mitteilungen. 



über die Pflanzenwelt in der modernen Kunst hielt 

 kürzlich im städtischen Pflanzengarten zu Köln Herr Architekt 

 Gentzsch einen interessanten Vortrag, worüber wir der Köhi. 

 Volksztg. folgendes entnehmen: Die Verwendung der Pflanze 

 in der Kunst ist in den verschiedenen Zeiten verschieden ge- 

 wesen. Grofses Naturgefühl besal's die Frühgotik, während 

 die Spätgotik eine Zeit des Verfalles bezeichnet. Die Orna- 

 mentik eines Jacopo Sansovino, des Schöpfers der Loggetta 

 am früheren Markusturm zu Venedig, zeugt hinwiederum von 

 dem feinen Naturstudium der Hochrenaissance; im Barock und 

 ßokoko schwindet dasselbe immer mehr, so dafs zu Beginn des 

 ] 9. Jahrhunderts eine stillose Zeit eintritt. Aus der charakter- 

 losen Stilperiode der drei letzten Dezennien des verflossenen 

 Jahrhunderts zeigten die Erzeugnisse der japanesischen Kunst, 

 die sich seit langem die Nachahmung der Natur vorgesetzt 

 hatte, der abendländischen Kunst den Weg; die sklavische 

 Kopierung der verschiedenen Stilperioden tritt nun mehr zu- 

 rück. Das englische Kunstgewerbe verarbeitete die japanischen 

 Anregungen zuerst; dann wurden auch Frankreich, Deutsch- 

 land und die anderen Länder in der Flächendekoration, der 

 Gefäfsformation, der Textilkunst von ihnen beeinflulst. Diese 

 Verwendung der Pflanzenwelt bewegt sich in vier Richtungen. 

 Zunächst wirkt der Aufbau der Pflanzen vorbildlich. So wird 

 das Bild, welches der Geweihfarn dem Auge bietet, durch die 

 dekorative Kunst wiedergegeben, desgleichen das Wegebreit, 

 der Löwenzahn u. a. oder die Bewegung der Mohn- und 

 Knoblauchstengel dient in ihren Hauptzügen als Motiv. Der 

 pflanzliche Aufbau beeinflufst auch in ausgedehntem Mafse 

 die Entwickelung von Geräten; so sind die Blüten der Tulpe, 



des Frauenschuhes als Leuchtermotiv sehr geeignet, nicht 

 minder die Stengel und Fruchtbilduuf; der Storchschnabelarten, 

 und welch herrliche Muster bieten nicht die Bildung der Distel 

 und der Königskerze. Ferner dient für die Entwickelung mo- 

 derner Gefäfsformen der Blüten- und Kelchschnitt als Vorbild. 

 Beispiele sind die Blüten der Kornrade, Schlüsselblume, Trom- 

 petennarzisse, Seifenkraut, die Mohnkapsel, die Distelblüte. 

 Der Schnitt durch den Kelch des Tabaks oder der Marien- 

 distel giebt uns eine schöne Krugform, Sonnenblumen und 

 Anemone deuten auf Schalenbildungen hin. Auch die Vorder- 

 ansicht der Blüte, die sogenannte Silhouette, wird verwandt, 

 so bei der Teichrose, der aufgeklappten Heckenrose, dei Distel 

 u. a. Im Fries giebt eine schöne Wirkung die Abwechselung 

 von Blatt und Blüte des Aronstabes. Das moderne Kunst- 

 schmiedehandwerk verwendet die Pflanze entweder ganz natura- 

 listisch oder in gewisse Formen gezw'ängt w'ie bei der Sonnen- 

 blume, wobei es allerdings meistens aus räumlichen und prak- 

 tischen Gründen nur auf die Verwendung in der Länge und 

 Breite beschränkt ist, so bei der Distel. An dritter Stelle ist 

 die Entstehung der modernen Linie zu nennen, welche der 

 Beobachtung der Natureinflüsse auf Pflanzen wie Schilf und 

 Gras ihr Entstehen verdankt. Die Japaner haben hierfür ihre 

 Muster sich am Weiher und am Flusse gesucht; so ahmt auch 

 der moderne Künstler nach, wie der Wind sich in einer Schilf- 

 pflauze bricht oder er zeigt das phantasievolie Wogen eines 

 Getreidefeldes, das von Kornblumen durchsetzt ist. Schon die 

 Kunst der alten Ägypter verwandte das Motiv der Lotusblume 

 in Verbindung mit der Wogenlinie des Wassers in ähnlicher 

 Weise. Als viertes Ergebnis ist noch die direkte Übertragung 

 der Naturfarben und Formen in der Textilkunst hervorzuheben. 

 Nach der Meinung des Redners übertrifft die Verwendung der 

 Farbenkontraste in der modernen Textilkunst, die auf die ge- 

 naue Naturbetrachtung zurückzuführen ist, selbst die vorzüg- 

 lichen Arbeiten, welche Gotik und Renaissance auf diesem 

 Gebiete geschaffen haben. Beispiele bieten die Verwendung 

 des Flieders auf braunem Untergrunde und die der Fetthenne 

 und Kamille auf rotem Grunde; ähnliche Kontraste und Zeich- 

 nungen zeigen die neueren Muster der Seidenindustrie, von denen 

 der Vortragende eine Reihe prächtiger Muster vorführte. Bei 

 einer solchen konsequent durchgeführten Naturnachahmung ist 

 die früher allgemein geübte Pflanzensymbolik mehr zurück- 

 getreten; heutzutage mufs der einzelne Künstler selbst sich 

 die Träger seiner Symbole aus der Natur erwählen. Der Vortrag 

 klang aus in eine warme Empfehlung des Zeichnens nach der 

 Natur: dafs dadurch der Sinn für das ästhetisch Schöne geweckt 

 werde, sei vom erzieherischen Standpunkte sehr zu begrüfsen. 



Das Naturstudium findet auch an der Kölner Kunst- 

 gewerbeschule dank der Umsicht der Leitung derselben 

 eine gesunde Entwickelung, sowohl was zeichnerische, als auch 

 was praktische Arbeiten betrifft. Hiervon geben u. a. die in 

 Düsseldorf ausgestellten Arbeiten der hiesigen Kunstgewerbe- 

 schüler schönes Zeugnis. Die Grundlage für solche Leistungen 

 findet die Schule in den reichen Pflanzenschätzen des hiesigen 

 Pflanzengartens. Es ist ein hoch anzuerkennendes Werk 

 des Schöpfers und Leiters dieses Gartens Herrn Dr. Esser, 

 auch für die Bedürfnisse des Kunstgewerbes reichhaltiges 

 passendes Material herbeigeschafft zu haben. Auch nach dieser 

 Richtung hin ist der Garten eine Musteranstalt; für Unter- 

 richtszwecke wissenschaftlicher Richtung steht er anerkannter- 

 mafsen unerreicht da. 



Die Gärten Berlins sind zwar nicht sehr zahlreich, aber 

 sie sind doch noch zahlreicher, als in der Regel angenommen 

 w-ird. Eine Zählung der Gärten hat in Berlin, wie die Frei.s. 

 Ztg. mitteilt, zuerst bei den Bevölkerungsaufnahmea von 1871 



