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natürliche Farbe. In jedem japanischen Hause trägt sogar ein Pfosten, meist 

 derjenige, welcher den Alkoven im Gästezimmer teilt, noch die Baumrinde, 

 man sieht aber darauf, dass ein solches Naturstück schön und interessant sei. 



Bevor der Japaner in sein Haus tritt, legt er die hölzernen Fuss-Stelzen 

 ab. Auf den erwähnten Matten sitzt er, schläft, isst, arbeitet und stirbt er; 

 sie ersetzen den Stuhl, das Bett und den Tisch. Die Stellung ist knieend, 

 die Schenkel ruhen auf den Waden und Innenseiten der Hacken. In dieser 

 Stellung wird auch Besuch empfangen. Händedrücken ist unbekannt; man 

 begrüsst sich, indem sich der Rücken parallel dem Fussboden beugt und die 

 Hände auf den Matten übereinander gelegt werden. In der Nacht wird eine 

 stark wattierte Decke auf die Matten gelegt, welche als Matratze dient, eine 

 ebensolche Decke wird als Decke genommen, dazu ein winziges Kopfkissen, 

 das Bett ist gemacht. 



Nun zurück zu der den Japanern eigentümlichen Kunst, die Blumen 

 zu arrangieren. 



Am wichtigsten für die japanische Blumenkunst ist die Linienführung 

 der Stengel, Aeste und Baumstämme. Für die Japaner gibt es eins Sprache 

 der Linie. Die Linie ist für sie beseelt, sie gilt als laufender Punkt, deshalb 

 gibt es für die Japaner ebenso eine Poesie der Bewegung, wie eine Poesie 

 der Linie, und deshalb ist der Stengel und Stamm so sehr wichtig bei dem 

 japanischen Blumenarrangement, während bei dem unserigen die Stengel meis 

 gar nicht zu sehen sind und die Blüten, horribile dictu, auf Draht gesteckt sind. 



Wie schon erwähnt, ist die Blumenkunst der Japaner sehr alt. Früher 

 unterschied man folgende zwei verschiedene Stile: 1. Shin-no-hana-Komposition 

 um eine steife, vertikal aufsteigende Zentrale. Dieser Stil, der Grazie der 

 Linienführung absichtlich vermeidet, hat einen steifzeremoniellen Charakter und 

 ist deshalb für religiöse Zwecke noch heute in Gebrauch. 2. Rikkva. Hier 

 ist die Hauptachse gebogen. Für diese werden in beiden Stilen Baumäste 

 gebraucht. Die Länge der Zentralachse muss im Verhältnis stehen zu dem 

 Durchmesser des Gefässes (Vase, Korb usw.) und des Tisches oder Ständers, 

 auf welchem jenes steht. 



Die Erfindung der mehr modernen Blumenkunst wird dem berühmten 

 Philosophen Sen no Rikiu zugeschrieben. Sein Stil ist der sogenannte Koriu- 

 Stil, von dem die späteren Stile abzuleiten sind. Die geheimen Tricks, die 

 jede einzelne dieser Schulen hatte, nannte man Hiden. Der populärste der 

 genannten Stile ist der Enshin-Stil, erfunden von Kolori Totomi no kami. 

 Er war Professor des Tee-Zeremoniells und führte als solcher den Titel Soho. 

 Dieser Enshin-Stil hat drei Hauptprincipien; sie bestehen 



1. in der Kunst, den Kompositionen Gefühlsausdruck zu verleihen, 



2. in der Kunst, das der Pflanze eigentümliche Wachstum zum 



Ausdruck zu bringen, 



3. in der Kunst, die Jahreszeit der Blumen und die Charakteristica 



der Jahreszeiten bei jeder einzelnen Pflanze zur Geltung zu 



bringen. 



Den Ausgangspunkt jeder Blumenkomposition (gleichsam ihre „Tonart" 



in der sie geschrieben ist) bildet die Linienführung und Richtung der Stengel 



oder Aeste, welche die Hauptachse bilden. Die Wasseroberfläche des Gefässes 



gilt dabei als die Erdoberfläche, auf der die Blumen in der Natur wachsen. 



