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DIE GARTENKUNST. 



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scher Art handelt es sich, die ihre besondere „Rhythmik" 

 haben. Mit der Malerei wiederum hat sie die Be- 

 deutung der Farbe und der Farbenharmonie gemein. 



Vor allem darf man bei dieser Blumenkunst nicht 

 an Blumenbindekunst denken. Eine solche gibt es bei 

 uns. In Japan werden die Blumen überhaupt nicht 

 gebunden, sondern gruppiert, geordnet, aufgestellt. 

 Ich komme gleich darauf zurück. 



Der deutsche Naturforscher und Philosoph Haeckel 

 hat in seiner generellen Morphologie verschiedene Schön- 

 heitsempfindungen der Naturformen unterschieden; von 

 diesen haben wir es hier vorzugsweise mit der soge- 

 nannten aktionalen Schönheit, dem Objekt der radialen 

 Ästhetik zu tun. Auch die einfache Schönheit, die 

 rhythmische und die symmetrische Schönheit kommen 

 in Betracht. Doch zeigt die japanische Blumenkompo- 

 sition alles andere als strenge Symmetrie. 



Das japanische Wort für Blume „hana" bezeichnet 

 nicht wie bei uns nur eine blütentragende Pflanze, 

 sondern auch der Baum, wie z. B. die Kiefer und die 

 Zeder gelten als Blumen. Die Blüte gilt nur als ein, 

 ästhetisch nicht einmal bedeutungsvoller Teil der Blume. 



Am wichtigsten für die japanische Blumenkunst 

 ist die Linienführung der Stengel, Äste und Baum- 

 stämme. Für die Japaner gibt es eine Sprache der 

 Linie. Die Linie ist für sie beseelt, sie gilt als 

 laufender Punkt, deshalb gibt es für die Japaner ebenso 

 eine Poesie der Bewegung, wie eine Poesie der Linie, 

 und deshalb ist der Stengel und Stamm so sehr wich- 

 tig bei dem japanischen Blumenarrangement, während 

 bei dem unserigen die Stengel meist gar nicht zu sehen 

 sind und die Blüten horribile dictu auf Draht ge- 

 steckt sind. 



Wie schon erwähnt , ist die Blumenkunst der 

 Japaner sehr alt. Früher unterschied man folgende 

 zwei verschiedenen Stile: I. Shin-no-hana-Komposition 

 um eine steife, vertikal aufsteigende Zentrale. Dieser 

 Stil, der Grazie der Linienführung absichtlich vermeidet, 

 hat einen steif-zermoniellen Charakter und ist deshalb 

 für religiöse Zwecke noch heute in Gebrauch. 2. Rikkva. 

 Hier ist die Hauptachse gebogen. Für diese werden 

 in beiden Stilen Baumäste gebraucht. Die Länge der 

 Zentralachse muß im Verhältnis stehen zu dem Durch- 

 messer des Gefäßes (Vase, Korb usw.) und des Tisches 

 oder Ständers, auf welchem jenes steht. 



Die Erfindung der mehr modernen Blumenkunst 

 wird dem berühmten Philosophen Sen no Rikiu zu- 

 geschrieben. Sein Stil ist der sogenannte Koriu-Stil, 

 von dem die späteren Stile Enshiu Riu, Sekishiu Riu, 

 Jikei Riu, Misho Riu, Kodo Riu und Seizan Riu*) ab- 

 zuleiten sind. Die geheimen Tricks, die jede einzelne 

 dieser Schulen hatte, nannte man lüden. Der popu- 

 lärste der genannten Stile ist der Enshiu-Stil, erfunden 

 von Klere-Kolori Totomi no kami. Fr war 



*) Vergl. darüber The theory of Japanese flower 

 arrangements by Josiah Conder, welchem ausgezeichneten 

 Buch die vorstehenden Ausführungen zum Teil entnommen sind. 



Professor des Thee-Zeremoniells (chajin) und führte 

 als solcher den Titel Soho. Dieser Enshiu-Stil hat 

 drei Hauptprinzipien (San-gi): 



1. Kioku, d. i. die Kunst, den Kompositionen Ge- 

 fühsausdruck zu verleihen. 



2. Shitsu, d. i. die Kunst, das der Pflanze eigen- 

 tümliche Wachstum zum Ausdruck zu bringen. 



3. Ji, d. i. die Kunst, die Jahreszeit der Blumen und 

 die Charakteristika der Jahreszeiten bei jeder 

 einzelnen Pflanze zur Geltung zu bringen. 



Der Ausgangspunkt jeder Blumen -Komposition 

 (gleichsam ihre „Tonart", in der sie geschrieben ist) 

 bildet die Linienführung und Richtung der Stengel 

 oder Äste, welche die Hauptachse bilden. Die Wasser- 

 oberfläche des Gefäßes gilt dabei als die Erdober- 

 fläche, auf der die Blumen in der Natur wachsen. Die 

 Hauptachse braucht nicht vertikal, sondern kann ge- 

 bogen sein. Strenge Symmetrie wird , wie bemerkt, 

 vermieden, vielmehr eine Harmonie der Verschieden- 

 heit im einzelnen erstrebt. 



Der Aufbau der Komposition beginnt mit dem 

 Arrangement der Achsen, deren es meist drei oder lünf 

 oder sieben gibt. Besonders beliebt ist das Dreiachsen- 

 System. Die Hauptachse heißt Shin, die zweite, welche 

 halb so lang ist, Gio. Die dritte heißt So und hat drei 

 Biegungen. Die anderen beiden sind doppelt gebogen 

 und gehen von einem gemeinsamen Stamm aus. Die 

 Hauptachse nimmt nach einer doppelten (erst nach 

 links, dann nach rechts zurück) Biegung die vertikale 

 Richtung. Die eine Nebenachse nimmt nach einer 

 Linksbiegung ebenfalls vertikale Richtung, während 

 die andere horizontal nach rechts ausbiegt. 



Die Form der Komposition mit drei , fünf und 

 sieben Achsen hängt hauptsächlich von der Stärke 

 der Biegung der 1 Iauptlinie ab. Im einfachen Stil 

 ist diese Biegung leise , in der Enshiu-Schule aber 

 stark nach der Seite und zwar einige Zoll oberhalb 

 der als Wurzelausgangsstelle gedachten „Quelle"; der 

 oberste Teil verläuft genau vertikal zur Basis. Die 

 Beweglichkeit der ganzen Komposition ist beabsichtigt 

 und bewußt und soll die Wildheit der Natur nach- 

 ahmen. Jede nun an einer Seite neu hinzutretende 

 Linie verlangt eine entsprechende andere an der anderen 

 Seite. Da wir es aber bei der Blumenkomposition 

 nicht mit einer Fläche, sondern mit einem Körper im 

 Raum zu tun haben, so gibt es nicht nur ein Vertikal 

 und Horizontal, sondern auch ein Vorwärts und Rück- 

 wärts. Darnach biegt sich die Shin-Linie (Hauptachse) 

 nach Nordost, die Gio-Linie nach Südost, die So-Linie 

 nach Südwest. 



Als fehlerhaft wird eine Komposition bezeichnet, 

 bei der verschiedene Linien sich so schneiden, daß sie 

 Kreuzwinkel ergeben*), oder wenn mehrere Zweige von 

 gleicher Länge parallel laufen, oder wenn auf zwei 

 Seiten der Zentralachse Stengel abwärts fallen. 



*) Bei einigen Pflanzen ist das Kreuzen der Seitenz\ 

 und Hauptzweige als charakteristisch gestattet. 



