Ausstellungen. 



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Geht man zurück auf die Ziele der 

 Bindekunst, in der Zeit, der sich nur 

 -noch wir Aelteren erinnern, so sehen 

 wir diese Ziele erschöpft in dem Be- 

 griffe des von den Franzosen übernom- 

 menen Tellerbuketts und des gewöhn- 

 lichen, je nach Umständen einfacheren 

 oder reicheren Kranzes. Das höchste 

 der Gefühle war das steife, aus weiljen 

 und roten Kamelien zusammengestellte 

 Tellerbukett, dessen Wert und Preis sich 

 lediglich bestimmten nach der Größe 

 des Blumentellers, also nach der Zahl 

 der Kreise oder Ringe von Blumen, die 

 um den Mittelpunkt des ganzen — ab- 

 wechselnd rot und weil.! — angeordnet 

 waren. Ich entsinne mich noch genau 

 des Umschwunges, der dann eintrat. 

 Man wurde der Einförmigkeit dieses 

 Schemas und der Unnatur des lediglich 

 auf E)raht stehenden, eigentlich nur 

 durch die Farbe wirkenden Blumen- 

 flächen müde und ging mehr und mehr 

 zu freieren und mannigfaltigeren Ge- 

 staltungen über. Es war aber noch ein 

 föi'mliches Ereignis, als in einer Sitzung 

 unseres Vereins der längst verstorbene 

 Garten baudirektor Hüft ig den Antrag 

 stellte, bei einer in den achtziger Jahren 

 abgehaltenen Ausstellung einen beson- 

 deren Preis für einen „Deutschen Strauß" 

 auszusetzen. Man bewilligte den Preis 

 eigentlich mehr aus Bequemlichkeit — oder 

 sagen wir aus Anstand — als aus Ueber- 

 zeugung und hielt die ganze Sache mehr 

 für eine Schrulle des alten Hüttig, kaum 

 aber für etwas, das vorbildlich werden 

 würde für die neue Richtung der Binderei. 



Eigentümlicherweise trat neben dieser 

 Bestrebung, welche durch Betonung 

 ihres Wuchses der natürlichen Schön- 

 heit der Blume zu größerer Geltung ver- 

 helfen sollte, eine Technik auf, die im 

 strengsten Sinne „stilisierte", die Tech- 

 nik des steifen, aber ornamentalen 

 „römischen Siegerkranzes", dessen erster 

 Vertreter aus den geschickten Händen 

 ■der leider zu früh verstorbenen ersten 

 Frau Chr. Dreschers hervorging. So 

 wuchsen Freiheit des Gegenstandes und 

 der Erfindung einerseits, technisches 

 Geschick und Mannigfaltigkeit des Ma- 

 teriales anderseits und es kam eine Zeit, 

 wo man die Behauptung wagen konnte, 

 die deutsche Blumenbindekunst sei der 

 jedes andern, auch noch so sehr an 

 Blumenluxus gewöhnten Landes min- 

 destens ebenbürtig, wenn nicht über- 

 legen. 



Aber Stillstand ist Rückschritt. Weder 

 die staunenswerte Fülle von Blumen 

 und Bindegrün, welche die verbesserten 

 Verbindungen mit Italien und Südfrank- 

 reich, sowie die Fortschritte der deutschen 

 Blumentreiberei und Schnittblumenkultur 

 der Binderei zuführten, noch die Freiheit 

 in der Formgebung und Anordnung, 

 noch endlich die hochgesteigerte Ver- 

 vollkommnung der Bindetechnik-ver- 

 mochten dem fortdauernd sich läuternden 

 Geschmacke und dem Streben nach 

 Neuem zu genügen. Es galt, ein weiteres 

 Glied einzufügen in die Kette des Fort- 

 schrittes, und dies Glied heißt eben 

 „Charakterisierung". 



Die Anregung zu dem hierdurch be- 

 zeichneten Umschwünge gab, bis zu 

 einem gewissen Grade wenigstens, das 

 Land, auf das seit kurzem die Blicke 

 aller Welt gerichtet sind, Japan. Bei 

 dem Studium der so eigenartigen Kultur 

 dieses „Landes der aufgehenden Sonne" 

 lernte man auch die sinnige Kunst 

 kennen, mit welcher der Japaner Pflanzen 

 und Blumen zu bedeutsamen Gebilden 

 zu erziehen versteht, die tiefe Symbolik, 

 die aus seiner Art, die Blumen zu ver- 

 wenden und anzuordnen, spricht, und 

 die oft mit einer einzigen Blüte mehr 

 sagt, als bei uns ein „Arrangement" 

 aus Lasten von Blumen und Bindegrün. 

 Das gab zu denken, und wenn auch 

 völlig ausgeschlossen scheint, daß bei 

 uns jemals die japanische Bindekunst 

 selbst sich eine herrschende Stellung 

 erobern könnte, so vermag sie doch vor- 

 treffliche Anregungen zu geben für die 

 Bereicherung und Ausgestaltung unserer 

 eigenen Kunst nach der Richtung des 

 Bedeutsamen, Sinn- und Stilvollen. 

 Hatte doch auch unsere Biedermeierzeit 

 ihre „Blumensprache", aus der wir 

 lernen können, daß es möglich ist, ein 

 ausdrucksvolles, sozusagen seine Be- 

 stimmung erzählendes Gebinde herzu- 

 stellen, — gar nicht zu reden von der 

 Blumensprache der Türken und anderer 

 Orientalen, die ganz unmittelbar die im 

 Oriente noch wenig verbreitete Schrift- 

 sprache vertritt. 



Und hier sehen wir das Programm 

 der Ausstellung einsetzen. An allen 

 Stellen findet sich die bestimmte Bezug- 

 nahme auf die Gelegenheit, auf den 

 Sonderzweck in eine klare Forderung 

 gebracht. Bei Gruppe III, 5 wurde die 

 Aufgabe gestellt, der „Jubiläumsspende" 

 die Bezeichnung der betreffenden Fest- 



