Die Bindekunst im Verhältnis zur neuen Kunstrichtung'. 469 



Natur. Diese Vorgänge in der grossen Kunst spielten sich zur selben 

 Zeit auch in der Bindekunst ab. Sind wir recht unterrichtet, so brachten 

 auf der ersten internationalen Gartenbau-Ausstellung zu Hamburg 1869 

 Frau Luise Böhm geb. Zawadski-Broraberg und Frau Luise Kuntze in 

 Firma J. C. Schmidt-Berlin zum ersten male frei und natürlich arrangierte 

 Blumenbindereien. Es folgten 1871 die Gebr. Seyderhelm-Hamburg; aber 

 erst in den 80er Jahren begann man allgemein sich dieser neuen Rich- 

 tung zuzuwenden, und an Stelle der mosaikartig zusammengepressten 

 Pflasterarbeiten, bei denen es das höchste Ziel schien, der Blume jede 

 Spur ihrer natürlichen Schönheit zu rauben, fing man an, locker gebun- 

 dene Sträusse und Arrangements zu bevorzugen. Freilich glaubten die 

 damaligen Bindekünstler, ohne ein Uebermass von Draht nicht auskommen 

 zu können und die Natur verbessernd kurzgestielte Blüten in langstielige, 

 hängende in aufrechtstehende verwandeln zu müssen. Es dauerte ge- 

 raume Zeit, bis sich das verbildete Auge an die Schönheit ungekünstelter 

 Formen gewöhnt hatte. 



Was die Farben anlangt, so bevorzugte man freilich noch bis in 

 unsere Tage starke Kontraste, ohne sich der unendlich feineren Wirkung 

 durch abgestimmte Farbenharmonien zu bedienen. 



Dass Blumen von jeher der schönste Schmuck gewesen, hatte man 

 vergessen. Mit dem plötzlichen Anwachsen des Reichtums nach den 

 grossen Kriegen hielt die ästhetische Bildung unseres Volkes nicht Schritt. 

 An die Stelle der Dürftigkeit trat nur zu oft eine protzige Entfaltung von 

 Reichtum. Eine geschmacklose Anhäufung von prunkhaftem Luxus füllte 

 in dem letzten Drittel des vergangenen Jahrhunderts die Wohnungen der 

 bemittelten Klassen, und in Nachäffung fürstlicher Pracht stattete man die 

 kleinen Räume des Bürgerhauses wie Prunksäle eines Renaissance-Palastes 

 aus und stopfte sie in süsslicher Butzenscheiben-Romantik voll toter 

 Krimskrams-Imitationen vergangener Jahrhunderte. Die schweren Vor- 

 hänge und Uebergardinen der Fenster waren der Blumenpflege im Zimmer 

 nicht günstig und in der verlogenen Pracht unechter Kostbarkeiten 

 prangten Makart-Bouquets und Stoff blumen. 



Kein Wunder, dass in dieser unnatürlichen Umgebung kein lebens- 

 frischer Blumenstrauss zu sehen war. Höchstens als Bouquet fand er 

 mit Draht umwunden und von steifer Papiermanschette umhüllt Aufnahme 

 in die Salons. Heute sind diese Monstra glücklich verdrängt, und in 

 den Schaufenstern der Blumenläden, in denen sie früher auf steifen Haltern 

 paradierten, sieht man das Rohmaterial für die Binderei, das mehr und 

 mehr vom Publikum begehrt und gekauft wird, da nur wenige Geschäfte 

 in der Lage sind, Bestellungen auf Sträusse oder Arrangements wirklich 

 geschmackvoll auszuführen und dem schönen Material auch eine schöne 

 Fassung zu geben. Wie ein Bild, eine Skulptur, so will auch die Blume 

 aus ihrer Umgebung herausgehoben und doch zugleich mit ihr in Ein- 

 klang gebracht werden. Für das Bild ist der Rahmen die sichtbare Ab- 

 grenzung gegen die umgebende wirkliche Welt, ohne ihn würden die 

 Linien und Farben des Gemäldes mit der Umgebung zusammenfliessen 

 und jede geschlossene Wirkung des Kunstwerkes wäre aufgehoben. Aus 

 denselben Gründen giebt der Bildhauer seinen Werken ein Postament, 



