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die Bronzen des nordischen Bronzezeitalters und die Bronzen von Hallstatt und Oberitalien eben so gut zeigen, 

 wie die Bronzefunde von Olympia. ' 



Diesem ältesten Decorationsstyl, der sich mit der Metalltechnik schon im 2. Jahrtausend v. Chr. über 

 ganz Europa ausgebreitet hat, wurden schon sehr frühzeitig^ sowohl in Griechenland, wie in Italien und Mittel- 

 Europa, orientalische Kunstelemente — „orientalischer Styl" — aus den alten Culturgebieten der semiti- 

 schen Völker in Asien (Assyrien, Babylon und Phönikien) und aus Ägypten beigemengt. In der südöstlichen 

 Vorderasieu am nächsten tretenden Verzweigung der alteuropäischen arischen Kunstweise mag sich dieser 

 asiatische Einfluss am frühesten und auch am intensivsten geltend gemacht haben, allein er ist auch nach 

 Mittel-Europa bis in die Alpengebiete vorgedrungen und nur der Norden Europas scheint davon fast frei 

 geblieben zu sein. 



Zu diesen aus Asien eingedrungenen Kunstformen gehören gewisse phantastische und fabelhafte Thier- 

 formeu, Mischbildungen, Wunderthiere, wie die Flügelwesen, ferner die dem Pflanzenreiche entnommenen, 

 bereits in ein scliematisches Ornament verwandelten Formen ( Palmettenniotive, einfache und zusammengesetzte 

 Lotosknospcn u. s. w.). Ebenso entspricht wohl auch die technische Verwendung der Typen, das reihenweise 

 Einstempeln derselben, der mit festen Typen operirenden asiatischen Kunst. 



Dass die geflügelten Thiere und die palmetten- und lotosähnlichen Pflanzenornamente nicht hellenischen, 

 s<nidern asiatischen TJrsprungs und zwar dem i)liöuikischen und dem assyriscli-babylonisclien Culturkreise der 

 Euphratländer entnommen sind, darüber scheint unter den Archäologen und Kunsthistorikern keine Meinungs- 

 verschiedenlieit mehr zu herrschen.* In der assyrischenKunst kommen FlUgelwesen, und zwar geflügelte Menschen, 

 geflügelte Löwen und Stiere (diese auch mit Menschenhaupt als geflügelte Stier- und Löwen-Menschen), geflü- 

 gelte Pferde, geflügelte Greife und Sphinxe, nicht blos sehr häufig vor, sondern sie sind für dieselbe geradezu 

 charakteristisch. Es sind fest stylisirte Formen, Formeln oder Buchstaben derKunstsjtrache, wie sie La n gl) e Im 

 nennt, welche, wenn auch ursprünglich als Begritiswesen, als „dämonische Wesen" der Phantasie entsprungen 

 und später zu rein mythischen Wesen geworden, doch nur zu rein decorativen Zwecken dienten und in Bezug 

 auf Decoration ein bequemes Mittel der Eaumausfüllung boten. 



Diodor spricht, wie Langbehn erwähnt, von den „Teichinen" als einem Geschlecht von mythischen 

 Kunstheroen und Metallarbeitern, welche eine sehr frühe fremdartige, auf halbbarbarische Zustände hinweisende 

 Stufe der griechischen Kunst repräsentireu. Der Hauptsitz dieser Teichinen soll die Insel Rhodos gewesen sein 

 und ihre erste Anregung soll die Kunst der Teichinen von der kleinasiatisehen Küste her, aus Lykien, erhalten 

 haben. Wie die Phöniker zur See, so sollen die Teichinen auf dem Landwege von Kleinasien her, den Griechen 



1 „Wenn auch eine Reihe lileiner Verschiedenheiten einzelner Details" sagt Furtwängler (a. a. 0. S. 42), „beweist, 

 (lass die gemeinsamen Typen an den verschiedenen Orten eine theilweise verschiedene (Gestaltung erhielten, so bleibt doch 

 eine Fülle des Übereinstimmenden übrig, welche den uispriinglieh gleichen Ausgangspunkt der genannten Bronzegegeustände 

 in Griechenland, Italien und dem Norden erweist." 



~ Nach Furtwängler (a. a. 0. S. 43) ist die Aufeinanderfolge des geometrischen Styles als ersten und des orienta- 

 lischen als zweiten wenigstens in Griechenland nicht nachzuweisen. Es sind vielmehr von der ältesten bis jetzt in Giie- 

 chenliind bekannten Epoche an die zwei Decorationsweisen bereits als zwei nebeneinander laufende Serien zu betrachten. Das- 

 selbe durfte wohl auch für die mitteleuro|)äische Kunst gelten. 



■■' Nach .Julius Langbehn (FUigelgestalten der ältesten griechischen Kunst, München 1881.) ist das ganze Kunstmotiv 

 der Beflügelung seiner Entstehung nach asiatisch und zwar assyrisch. Er hebt hervor, ilass Homer und seine Zeit d. h. die 

 griechische Entwicklung des 10. bis 9. Jahrh. v. Chr. weder im Mythos noch in Kunstwerken Flügelwesen kannte. Die als die 

 ältesten überlieferten griechischen Kunstdenkmäler angesehenen Vasen des sogenannten geometrischen Stils, welche Conze 

 beschrieben hat, und die von Schliemann bei Mykenä ausgegrabenen Vasenfr.igmente bieten von belebten Wesen nur natura- 

 listische Thierdarstellungen, aber keinerlei menschliche oder thieiische Flügelgestalten. Die griechische Kunst hat die Flügel- 

 wesen aus Asien entlehnt, dann aber selbstständig umgebildet und entwickelt. Sie wurden der griechischen Kunst über 

 Kleinasien und zwar wahrscheinlich über Lykien vermittelt. Das älteste Beispiel eines Auftretens von Flügelweseu in der 

 griechischen Kunst überhaupt sind die auf den melischen Thongefässen dargestellten Flügelpferde. Die Herstellung der 

 melischen Thongofässe aber wird in die Zeit von der 1.— 25. Olympiade (776—670 v. Chr.) versetzt, also vor das bedeutendste 

 und bestbekaunte Monument ältester griechischer Kunstübuug, den Kyiiseloskasten, der bereits eine ganze Anzahl von Flügel- 

 wesen enthält und um die 30. — 40. Olympiade in die Überlieferung eintritt (656—616 v.Chr.). 



