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LE JARDIN 



ment et sans en souffrir, un demi kilogramme de caout- 

 chouc. Ce rendement, qui ne peut être taxé d'exagéra- 

 tion, indique quel avantage il y aurait à faire exploiter 

 le Kiehxia partout où il existe en assez grande quan- 

 tité. 



C. CHALOT. 



L'art des décorations florales japonaises 



Les Japonais et principalement les Japonaises ont un 

 talent particulier dans l'art de grouper les fleurs. Cette 

 récréation est fort en honneur dans toute société japo- 

 naise, et les jeunes filles de ce pays ont des professeurs 

 d'ikéfiana qui leur enseignent les arrangements floraux. 

 Ces professeurs écrivent même sur cette question des 

 traités très précis et bien illustrésdans lesquels les lois de 

 l'esthétique florale sont, paraît-il, admirablement con- 

 çues et très bien développées. Cet art, si gracieux et si 

 élevé, passionne même les personnes qui, par leurs oc- 

 cupations, lui sont absolument étrangères. Ainsi, Tan 

 dernier, un professeur à la Faculté de droit de Tolvio 

 M. Michel Revon, soutint, en Sorbonne, sa thèse de doc- 

 torat ès-lettres, sous ce titre: i'ar< défaire les bou- 

 quets. Dans cette thèse, il comparait le travail des 

 fleuristes japonais avec celui des fleuristes parisiens, et 

 il sut démontrer à. la docte assemblée par quoi cette 

 occupation était particulièrement récréative. 



Plus près de nous, une artiste fleuriste japonaise, dont 

 j'ai déjà parlé, nous a donné, à l'Exposition d'Horticul- 

 ture de Paris, une idée générale de l'art floral japonais. 

 Je l'ai attentivement regardée disposer ses fleurs et je 

 vais faire part ici de mes impressions à ce sujet. 



Le caractère général des ornementations florales japo- 

 naises est que, dans ces compositions, les Japonais ob- 

 servent une certaine symétrie, sans que celle-ci toute- 

 fois soit géométrique, tout en tenant parfois compte de 

 la disposition naturelle des rameauxfleuris sur les plantes 

 qui les ont émis. Le bouquet une fois composé semble 

 être un modèle de calligraphie japonaise. Cliacune des 

 branches est parfois placée dans le vase à peu près telle 

 qu'elle a été cueillie; mais, d'autres fois, on incurve les 

 rameaux et les feuilles de façon à obtenir un ensemble 

 harmonieux des lignes (fig. 78 et 80). Les feuilles et 

 les rameaux feuillus sont ajoutés aux fleurs, ils jouent 

 le même rôle qu'elles. 



Toujours un coté d'une composition florale l'emporte 

 sur l'autre par le nombre de fleurs ou de feuilles, et il y 

 a des élancés de fleurs qui, à mon avis, sont très 

 jolis. 



On remarque aussi que les Japonais impriment aux 

 rameaux des formes bizarres, les replient, leur donnent 

 une direction voulue, selon les règles de leur art, et 

 avec une attention minutieuse, tout en tâchant de faire 

 croire que les fleurs ont été disposées négligemment. 



Ou bien encore, dans un vase relativement petit et en 

 élevé, (flg. 79), ils placent des fleurs volumineuses ou un 

 bouquet assez gros, ou encore une plante entière à la- 

 quelle ils retirent toute la terre des racines. C'est, je 

 crois, pour piquer la curiosité et surtout pour faire 

 croire qu'on ne tient aucun compte de la fragilité et de 



la stabilité du vase. Dans un grand vase, au contraire, 

 ils placent très peu de rieurs, de sorte que celles-ci serai 

 blent perdues au milieu. 



L'exposition de M""'" Morimoto était curieusement 

 conrue. On avait, sur le côté d'une des tentes, ménagé 

 comme un petit salon spécial qui était occupé, au fond, 

 par un gradin recouvert entièrement d'étoffe blanche ; 

 sur le devant, était une natte, et, en haut, on avait laissé 

 dépasser une grande branche de feuillage. 



Les vases étaient placés très loin l'un de l'autre : ainsi 

 isolée, chacune des compositions conservait son carac- 

 tère particulier. Cette disposition singulière fut très 

 goûtée, car, pendant la durée de l'Exposition, un grand 

 nombre de visiteurs se sont portés de ce côté. 



La composition qui m'a semblé la plus typique fut 

 ce bouquet formé de rameaux de Genêt placés sur un 

 des côtés d'un vase assez grand. Les rameaux avaient été 

 bizarrement dirigés : certains avaient été repliés et 

 s'inclinaient vers le bas, comme si un choc eut con- 

 trarié leur direction naturelle, tandis que d'autres 

 avaient été maintenus verticaux. 



Dans un autre vase, cinq fleurs de Pivoine formaient 

 une gerbe à elles seules et une gerbe très élancée ; dans 

 le hiut, étaient trois Pivoines rouges et, dans le bas, 

 deux grosses Pivoines blanches. Un vase au col étroit et 

 allongé contenait un Rosier et un rameau de Kalmia.. 

 M"" Morimoto avait eu soin de suspendre deux vases : 

 l'un, en forme de croissant, contenait un Li/godium 

 scandens dont quelques rameaux serpentaient autour 

 de la chaîne, tandis que d'autres retombaient ; dans 

 l'autre, on avait mis quelques feuilles d'Adiantum et 

 deuxspathes d'Anthuriumcai-neutnetd'A. Andreanum; 

 pour maintenir ces deux fleurs fraîches, la base du pé- 

 doncule avait été enveloppée d'un tampon de linge 

 humide. J'ai remarqué que, dans bien des ca', on em- 

 ployait beaucoup de morceaux d'étoffe humide pour en- 

 velopper les tiges florales. 



La fleuriste japonaise paraissait attacher beaucoup 

 d'importance au placement de chacune des fleurs qu'elle 

 inclinait, retournait et déplaçait maintes fois. La dis- 

 position des feuilles selon leur nature propre était aussi 

 l'objet de beaucoup de soin; elle en ajoutait ou en sup- 

 primait à certains endroits, de sorte que, parfois il y 

 avait une masse de feuillage, et que dans d'autres cas 

 il n'y en avait presque pas. 



Pour l'opération pratique du groupement des fleurs 

 dans les vases, voici comment M""" Morimoto opérait : 

 Les vases étaient généralement bas, mais avaient une em- 

 ouverture relativement grande. Sur le diamètre étaient 

 fixées deux, troisouquatrelamellesdebois,séparéesentre 

 elles par un petit tampon de bois et liées avec du fil de 

 laiton.C'estdansles vides ainsi formés, larges de0"û05 à 

 C'OIS qu'étaient placées les tiges des fleurs. Acet effet, les 

 extrémités des tiges étaient aplaties, puis on les faisait 

 pénétrer entre les lamelles en les maintenant stables 

 par de petits bouts de tiges également amincis. La base 

 des pédoncules ainsi fixée trempait dans l'eau, car on 

 avait soin de placer ce petit ustensile un peu plus bas 

 que le niveau de l'eau. 



Voilà pour la garniture des vases. Pour les bouquets 

 proprement dits, la fleuriste japonaise les confection- 

 nait ainsi : elle prenait d'abord un rameau portant 



