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celle de Florence, jusqu'au temps de Pontormo. L'idée 

 exprimée par les peintres d'alors est presque toujours une 

 Vierge avec l'Enfant-Jésus, assise au milieu de plusieurs 

 saints (0. « Dans notre peinture, la Vierge est assise sur des 

 nuages dans lesquels se montrent des anges ; elle tient son 

 Fils sur ses genoux. La Mère abaisse ses regards sur les per- 

 sonnages qui sont à sa gauche, l'Enfant bénit ceux qui se 

 trouvent à droite, tandis que deux anges aux ailes diaprées 

 voltigent au niveau de la tête de la Vierge, en jouant de la 

 mandoline. Cette apparition radieuse a pour témoins deux 

 groupes de personnages. Le groupe de droite se compose 

 d'un saint Sébastien à peu près nu et percé de flèches, d'un 

 saint Jean-Baptiste à genoux et montrant du doigt un 

 homme de robe agenouillé en face de lui, enfin d'un saint 

 Etienne tenant une palme et ayant sur sa tête la pierre tra- 

 ditionnelle. Sur la gauche, un saint Antoine fort sombre fait 

 ressortir la coule blanche d'un saint Bernard qui est dans 

 l'attitude de la contemplation, et le premier plan de ce même 

 côté est occupé par l'individu que désigne saint Jean-Bap- 

 tiste. Cet individu est vêtu d'une robe rouge bordée d'un 

 galon noir et pourvue de larges manches à retroussis d'étoffe 

 noire : il est à genoux, la tête aux trois quarts tournée vers 

 le spectateur ; sa main gauche tient une calotte, et de la droite 

 il indique la Vierge ; à côté de lui, sur un prie-dieu, est une 

 aumusse canoniale avec un surplis, et par terre se voit un 

 bréviaire posé verticalement. La scène se passe dans un salon 

 dont l'architecture de marbre, élevée sur des gradins, forme 

 deux avant-corps latéraux : sur le parquet sont des roses 

 semées par les anges. Une large baie centrale laisse voir, au- 

 dessous de la Vierge, la perspective d'un paysage animé par 

 quatre baigneurs au bord d'une rivière qui avoisine une ville. 

 Sur l'un des gradins est la signature fr' bartholomevs. 

 Le nom de l'artiste manquerait à ce tableau, qu'on ne l'at- 



(1) Histoire de la peinture en Italie, trad. fr., t. I, p. 237. 



