XII. Nr. 42. 
Naturwissenschaftliche Wochenschrift. 
497 
zu machen. Aber er ist verheirathet, und plötzlich er- 
scheint seine Frau, welche mit dem ihr gebotenen Schau- 
spiel garnicht einverstanden ist; bei einer heftigen Aus- 
einandersetzung regnet es Ohrfeigen, und die Sache endet 
mit der Versöhnung der Eheleute. Während sie wohlgemuth 
nach Hause fahren und die Tänzerin weggebracht wird, 
wirft ihr der Kommissär Blicke nach, welche den Zu- 
schauer vermuthen lassen, dass er die Bekanntschaft 
sicherlich fortsetzen wird. 
Wundert man sich über die Freiheit, mit welcher 
hier ein Europäer auf die Bühne gebracht wird, so erregt 
in einem anderen Stück die Verspottung eines Priesters 
noch mehr Befremdung: Einem javanischen Bauern wird 
von seiner Frau aufgetragen, ihr Kind zu bewachen, sie 
hat inzwischen eine Zusammenkunft mit ihrem Liebhaber 
in den Zuckerfeldern. Die Entdeckung der Untreue 
führt zu einer Ehescheidung, welche der Mann jedoch 
später bereut. Der Priester kommt, um den Bund wieder 
zu schliessen und verlangt dafür eine zehnmahl höhere 
Summe als die, welche ihm zukommt. Erst nach einem 
langen Wortgefecht wird die Sache beendet. Nun tritt 
ein anderer Maskirter auf, der sich hinlegt und einen 
Toten vorstellt; seine Freunde rufen den Priester, um für 
ihn zu beten; dieser setzt sich neben der Leiche hin, 
kaut ruhig seinen Betel weiter und fragt, warum man 
ihn eigentlich gerufen habe. Bevor er mit Beten anfängt, 
will er wissen, was man ilım bezahlen wird, und verlangt 
natürlich wieder zehnmal zu viel. Nach langem Handeln 
wird man einig, und der Priester bereitet sich zum Gebet vor. 
Nun hört er aber links von sich Musik und rechts den 
Gesang einer Tänzerin. Er vergisst das ganze Gebet, 
blickt um sieh, sieht die Tänzerin und springt über die 
Leiche hin, um sie näher zu betrachten, doch rufen ihn 
die Freunde des Verstorbenen zurück und zwingen ihn, 
in seinem Gebet fortzufahren. Bald lässt sich der Gesang 
der Tänzerin wieder hören, und der verliebte Priester 
vergisst abermals seine Pflicht. Diese Scene wiederholt 
sich so oft, bis die Leichenwache, in ihrer Empörung über 
das Betragen des Priesters diesen ordentlich durehbläut 
und wegjagt. 
Noch eine letzte Aufführung: Ein sehr geiziger 
Blinder wird mit vieler Mühe dazu überredet, ein Fest 
zu geben, und seine Freunde und Bekannten dazu einzu- 
laden. Mit Widerwillen giebt er nach und ladet die Gäste 
ein, fügt jedoch sofort der Einladung hinzu: „Willst Du 
nieht kommen, so ist es auch recht.“ Die Gäste erscheinen 
jedoch vollzählig und essen in ihrem Eifer auch die 
Speisen auf, welche für den Blinden bestimmt waren, so 
dass dieser, als er sich zum Essen niedersetzt, seine 
Schüssel leer findet. Nach dem Vorhergehenden zu ur- 
theilen, wird in Batavia der Topeng durch Clown’s ge- 
spielt. Oft sind sie auch Gaukler und Zauberer und führen 
die merkwürdigsten Kunststücke aus, welche um so mehr 
in Erstaunen setzen, da sie nur eine kurze, enge Hose 
anhaben, und alle Utensilien verschmähen, deren sich ein 
europäischer Taschenspieler bedient. Der Zauberer setzt 
sich mit mehreren leeren Tellern unter einen Korb, und 
einige Augenblicke später präsentirt er die mit allerhand 
Speisen gefüllten Teller herum, oder er lässt aus einem 
Hühnerei, welches er in eine mit Reis gefüllte Schüssel 
stellt, eine von den Zuschauern gewünschte Pflanze hervor- 
spriessen. Diese Kunststücke sind von derselben Art und 
für uns ebenso unbegreiflich als die, welche die hindu- 
stanischen Taschenspieler ausführen. Im Topeng Babakan 
und in den Spässen der Clown’s finden wir die Anfänge 
von Vorstellungen nach unserer Weise, aber auch nicht 
mehr als die Anfänge, denn jegliche künstliche Verwicke- 
lung fehlt. Das tägliche Leben bietet den Javanen nur 
Stoff für niedrig komische Vorstellungen, die ernstere 
Schauspielkunst wählt stets ihre Themata aus der Helden- 
zeit und hat für den Javanen immer eine gewisse religiöse 
Bedeutung. Eine Hochzeit ist nicht vollgiltig ohne Wajang, 
bei einer Beschneidung ist der Wajang das Dankopfer 
für das Glück, welches dem Gastherrn zu Theil wird, bei 
einer Krankheit oder einem wichtigen Unternehmen ge- 
lobt man ein Wajangfest zu geben, im Falle der Genesung 
oder des glücklichen Ausganges, und das Unheil, welches 
sicherlich erwartet wird, wenn ein auf dem Feuer stehen- 
des Gefäss während des Bereitens der Speisen um- 
geworfen wird, kann durch ein Wajang-Fest abgewendet 
werden. 
Ein Wajang oder Topeng ohne Musik ist für den Ja- 
vanen undenkbar, aber auch bei jeder anderen festlichen Ge- 
legenheit spielt der Gamelang eine Rolle. Vor der Be- 
schreibung der Musik muss ich die Bedeutung des Namens 
erklären: Unter Gamelang versteht man eine Sammlung 
verschiedener, zu einander gehörender Instrumente; für 
jede besondere Gelegenheit werden die Instrumente ver- 
schieden gestimmt oder verschieden zusammengestellt, und, 
je nach Aenderung der Abstimmung oder der Zusammen- 
stellung, trägt der Gamelang einen anderen Namen. Sehr 
wiehtig für das Studium der javanischen Musik sind die 
Namen, welche verschiedene Tonarten andeuten; das 
Einzige, was in der gegenwärtigen europäischen Musik 
einen Begriff davon geben kann, ist der Unterschied 
zwischen den Skalen mit grosser und mit kleiner Terz. Be- 
kanntlich kamen aber sowohl in der alten schottischen 
und irischen Musik, als in der von verschiedenen orien- 
talischen Völkern, andere Skalen vor, d. h. unsere Oktave 
zerfällt in eine grössere oder kleinere Anzahl Noten, mit 
kleineren oder grösseren Intervallen. Beruht die Unter- 
scheidung von fünf Tonarten in der Musik der alten 
Griechen nicht vielleicht hauptsächlich auf dem Gebrauch 
verschiedener Skalen? Die phrygische Tonart hatte für 
sie einen sehr ernsten Charakter, die lydische einen weh- 
müthigen, die ionische einen kriegerischen, die dorische 
einen üppigen, die aeolische einen einfachen, wie auch 
bei uns sich die Klein-Terz-Skala sich durch etwas Trau- 
riges und Melancholisches von der Gross- Terz-Skala 
unterscheidet. 
Die javanische Musik kennt hauptsächlich zwei, durch 
den Unterschied der Tonintervalle verschiedene Tonarten, 
welche Salendro und Pelog genannt werden. Da die 
javanischen Instrumente oft wegen der mangelhaften Kunst 
des Verfertigers oder wegen ihres Alters schlecht ge- 
stimmt sind, hat die Untersuchung. der Skalen nicht immer 
dasselbe Resultat gehabt, so dass man dazu kam, zu 
glauben, dass ein Unterschied von einem viertel Ton vom 
Javanen nicht als Misston empfunden wird; dies ist, finde 
ich, jedoch zu weit gegangen. Nach meiner Ansicht kann 
man sich von der Salendro-Oktave eine Vorstellung machen, 
wenn man, mit Fis anfangend, nur die schwarzen Tasten 
eines Klaviers anschlägt. Man erhält auf diese Weise 
die Skala Fis, Gis, Ais, Cis, Dis, Fis, deren Intervalle 1, 
I 1!/, betragen. Die javanischen Namen dieser 
Noten sind: Barang, Gulu, Tengah, Lima, Nem, Barang. 
Die Pelog-Oktave hat zwei Noten mehr, die Manis und 
Pelog heissen, ihre Reihenfolge lautet: Barang, Manis, 
Gulu, Tengah, Pelog, Lima, Nem, Barang. Die Intervalle 
dieser Tonarten sind sehr verschieden, so selbst, dass man 
sie, nach meiner Ansicht, in unsrer Notenschrift kaum 
ausdrücken könnte. In der Salendro-Oktave stehen, nach 
Behauptung der Javanen, die Noten weit auseinander, 
die der Pelog-Oktave nahe bei einander. Der Unter- 
schied zwischen den Tonarten besteht jedoch nicht nur 
in der Tonskala, sondern auch im Klang der Instrumente. 
Die Javanen vergleichen den Klang der Salendro-Instru- 
mente mit dem des Glases, den der Pelog-Instrumente 
