XIII. Nr. 42. 
Ansklung; der erstere gleicht unserem türkischen Schellen- 
baum, wird jedoch wenig gebraucht; bekannter und merk- 
würdiger ist der Angklung, das Nationalinstrument der 
Sundanesen. Er dient zur Begleitung des Tanzes und 
des Gesanges von Tänzerinnen und ist aus Bambus ver- 
fertigt. Die Basis des Instrumentes, welche man Resonanz- 
boden nennen könnte, besteht aus einem dieken Bambus- 
köcher. In diesem Köcher sind in gleichen Abständen 
fünf oder sechs längliche Oeffnungen angebracht, und an den 
Enden desselben sind zwei senkrecht stehende, hölzerne 
Säulen befestigt. Diese Säulen sind auf etwa dreiviertel 
ihrer Höhe durch eine Querlatte verbunden, an welcher fünf 
oder sechs Bambusköcher befestigt sind, von abnehmender 
Dieke und Länge, welche senkrecht herabhängen. Diese 
Köcher sind an ihrem unteren Ende durch zwei aus- 
geschnittene Verlängerungen so in die Löcher des Reso- 
nanzbodens befestigt, dass sie wohl vor und rückwärts 
geschüttelt werden, aber nicht seitwärts pendeln können. 
Die Kunst der Zusammenstellung besteht in der sorg- 
fältigen Auswahl und in den Abmessungen der Bambus- 
köcher, so dass diese gut gestimmt sind und beim Schütteln 
immer einen harmonischen Ton hervorbringen. Ein Ang- 
klung ist etwa 1!/, Meter hoch und °/, Meter breit, und 
seine Töne sind schön und voll. 
Ein vollständiger Gamelan Salendro oder Pelog er- 
fordert etwa 24 Musikanten, die auf dem Boden sitzen 
und, da sie keine Noten kennen, alles auswendig spielen 
müssen. Der Rebabspieler giebt den Takt an, und die 
übrigen Musikanten folgen seiner Leitung ebenso auf- 
merksam, als genau. Bedenkt man, wie bei einer sehr 
entwickelten Musik das melodische Element oft in den 
Hintergrund tritt, dass ferner ein ausgesprochener Rhythmus 
für eine niedrige Stufe musikalischer Entwicklung zeugt, 
und dass grosse Virtuosen oft das Beispiel eines Vortrages 
bieten, bei welchem der Takt so ausser Acht gelassen 
wird, dass man sich fast vorstellen könnte, dass auch in 
der Musik der gebundene Styl dem ungebundenen, oder 
um es so auszudrücken, die poetische Form der prosaischen 
Platz machen könnte, so dürfte man einen Augenblick die 
Illusion hegen, dass die javanische Musik auf sehr hoher 
Stufe steht. Dem steht gegenüber, dass sie in ihren 
Mitteln äusserst beschränkt ist, denn die Instrumente sind 
meistens gleichartig und von geringem Umfang, der Styl 
ist sehr einfach, und sie entbehrt jedes feineren Ausdrucks, 
sowohl für das Sanfte und Zarte, als für das Grosse und 
Erhabene. Den meisten Europäern ist es, wenn sie den 
Gamelan hören, als ob sie immer dieselbe Weise hörten, 
obsehon über dreihundert verschiedene Stücke bekannt 
sind; selten wird man von einem Europäer ein anderes 
Lob der javanischen Musik vernehmen, als dass sie ganz 
angenehm klingt, besonders in einem gewissen Abstand. 
Der Javane denkt aber anders darüber, und wird durch 
Naturwissenschaftlicehe Wochenschrift. 
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sie ganz begeistert, obschon ihm auch der Gesehmack an 
unserer europäischen Musik nieht ganz abgeht. 
Nachdem ich die Instrumentalmusik der Javanen so’ 
ausführlich beschrieben habe, kann ich mich, was ihren 
Gesang betrifft, kurz fassen. Poesie und Gesang sind 
beim Javanen eng verbunden, jede Poesie ist dazu be- 
stimmt, gesungen zu wer-en. Das Versmaass bestimmt 
immer zugleich auch die Melodie, und jede in Gedichten 
| vorkommende Melodie hat ihre Musikbegleitung, die dureh 
den Gamelan gespielt werden kann. Verändert sich also 
in einem Gedicht das Versmaass, so thut es auch die 
Melodie. Da nun in der javanischen Poesie, wie in der 
französischen, weder Quantität noch Accent, sondern nur 
die Silbenzahl und die Reime beachtet werden, so kann 
ein javanischer Sänger, mit einiger Uebung, leicht nach 
Jeder ihm bekannten Melodie improvisiren, wenn man 
nicht zu viel vom Inhalt seines Gesanges verlangt und 
ihm erlaubt, dann und wann eine Silbe über zwei Noten 
zu vertheilen, oder zwei Silben unter einer Note zu ver- 
einigen. 
Improvisirt sind gewöhnlich die Worte beim Gesange 
der Ronggengs (Tänzerinnen). Diese Ronggengs sind 
eigentlich eine Pest der inländischen Gesellschaft, denn 
es sind Dirnen, die in ihrer Herberge ihre Kunst erlernen. 
Sie üben sich in einer Menge von Trillern, schwierigen 
Intervallen und eigenartigen Uebergängen, welche bezeich- 
nend sind für den javanischen Gesang und deren Nach- 
ahmung dem Europäer so schwer fällt; kennt die Tänzerin 
erst die Weise, so macht sie selbst bei jeder vorkommen- 
den Gelegenheit die Worte dazu. Für europäische Ohren 
hat ihr Gesang wenig Angenehmes; nicht selten foreirt 
sie ihr Organ oder sie verdirbt es durch Opiumrauchen, 
so dass ihr Singen in Schreien ausartet, oder durch 
Heiserkeit jeden Wohlklang verliert. Nicht immer ge- 
braucht sie Worte, doch ist das ziemlich gleichgiltig, 
denn die Sitte erfordert, dass sie während des Singens 
ihren seidenen Salendang beständig vor den Mund halte, 
so dass man sie doch schwer verstehen würde. Wir 
sahen sie schon bei den Wajang-Vorstellungen auftreten, 
aber viel tiefer gesunken findet man sie, was Sitten und 
Talent betrifft, auf der Strasse, wo sie dem Publikum 
ihre Kunst produzirt. Beim Singen tanzt sie immer, doch 
werden dabei die Füsse wenig gebraucht, sondern Lenden, 
Arme und Hände werden auf allerlei Weisen verbogen. 
Obschon der anständige Javane sie verachtet, sind sie 
doch oft von einer grossen Anbeterschaar umringt. Im 
Uebrigen darf man diese Ronggengs nicht mit den Serimpis 
verwechseln, welche Haremsdamen sind, die in fürstlichen 
Palästen vortanzen. Für den Europäer hat die javanische 
Tanzkunst wenig Verlockendes, denn eine Passivität bei 
diesen Vergnügen bildet einen zu starken Contrast mit 
seinen einheimischen Sitten. 
Die Veränderungen in der Zeichnung der Vogel- 
federn bilden schon lange eine lebhaft erörterte Streit- 
frage bei den Ormnithologen. Eine interessante Arbeit 
von H. Meerwarth (Zool. Jahrb., Abth. f. System. Bd. XI) 
entscheidet sie wenigstens für die Schwanzfedern einiger 
brasilianischer Raubvögel zu Gunsten der Ansicht Brehms, 
nach der eine Umfärbung der Feder ohne Mauser vor 
sich geht. Der Verfasser, Assistent am Museu Paraense 
zu Parä in Brasilien, hatte Gelegenheit, die Verfärbung 
bei einem Jungen von Heterospizias meridionalis im Leben 
zu beobachten. Weiteres Material lieferten ihm ausge- 
stopfte und selbst geschossene Exemplare von Urubitinga 
zonura und schistacea und Rosthramus sociabilis, wobei 
meistens schon die verschiedenen Federn eines Schwanzes 
genügten zur Feststellung der verschiedenen Färbungs-, 
bezw. Zeichnungs-Stadien. Die Schwanzfedern der Jungen 
sind bei allen den genannten Vögeln in der Jugend auf 
gefärbtem (gelblichem bis rostrothem) Grunde dunkel ge- 
bändert (bis 15 Mal). Im Alter sind sie dagegen bei 
Urubitinga zonura an der Spitze weiss (Terminal-Zone), 
haben dann ein breites, schwarzes Band (Subterminal-Zone) 
dann folgt der Haupttheil der Feder (rein weiss), und 
die Basis zeigt wieder ein breites, dunkeles Band (Basal- 
Zone). Bei den anderen Arten verhalten sie sich ähnlich. 
Die Verfärbung geht nun folgendermaassen vor sich: Zuerst 
zerfallen die Querbänder in Flecken. Zwischen diesen 
bilden sieh Verbindungsbrücken, durch die sie schliesslich 
in Längsstreifen verschmelzen. Während diese in der 
