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wirft sich die Frage auf, ob zwischen künstlerischem Schaffen und natur- 

 wissenschaftlichem Schauen nicht innige Beziehungen bestehen. 



Es gibt zwei Arten, die Natur zu betrachten: Schon in vorsokratischer 

 Zeit war neben der analytischen Betrachtungsweise des D e m o k r i t die 

 synthetische durch H e r a k 1 i t vertreten. Unsere Zeit neigt zur analytischen 

 Naturbetrachtung, und diesem Umstand sind im wesentlichen ihre riesigen 

 Erfolge zu danken. Manche Anzeigen weisen aber heute schon darauf hin, 

 daß in kommenden Zeiten mehr die Naturphilosophie die Oberhand ge- 

 winnen wird. Dem Begriff „Renaissance" näherzukommen, ist schwieriger. 

 Er bedeutet „Wiedergeburt", und eigentlich ist in dem damaligen Zeitalter 

 nichts anderes wiedergeboren worden wie die Freude der Menschen an 

 der Natur. 



Bei Franz von Assisi brach diese Renaissance zum ersten Male 

 durch. Er war Mystiker, also alles andere mehr als exakter Naturforscher, 

 und doch nennt ihn sein bester Kenner, Heinrich Thode, „den Ausgangs- 

 punkt der neuen Naturwissenschaft". Giotto setzt die Gedanken des heiligen 

 Franz in die Kunst um. Er kann die Natur noch nicht beobachten. Die 

 Hochschule in Salerno, die bald nachher zur Blüte kommt, befreit die 

 Naturwissenschaft allmählich von den mönchischen Fesseln. Zunächst noch 

 ohne jeden Zusanunenhang mit der Kunstentwicklung kommt Mondino dei 

 Luzzi dazu, Sektionen an Leichen vorzunehmen. Nur in Dante eint sich 

 künstlerische Phantasie mit naturwissenschaftlichen Kenntnissen. Im Tre- 

 cento lernen die Menschen zuerst Tiere malen. Das große Bild „Der Triumph 

 des Todes" auf dem Campo Santo in Pisa zeigt sie korrekt gezeichnet, 

 während Pflanzen und Felsen noch unglaubliche Verkehrtheiten aufweisen. 

 Die richtige Zeichnung dieser Dinge kommt in die italienische Kunst erst 

 durch Einflüsse aus dem Norden. 



Hier hatte sich die Naturwissenschaft bereits freier gemacht. Albertus 

 Magnus steht noch ganz auf dem Boden des Mittelalters; in Vilanova 

 und in Roger Baco aber erwachen die Renaissancemenschen der Wissen- 

 schaft. Beim Forscher tritt an Stelle des Autoritätsglaubens das Experiment, 

 beim Künstler an Stelle der Überlieferung die Beobachtung. So war van Eyk 

 vorbereitet. Er zeigt uns in seinem „Genter Altar" einen großen Reichtum 

 botanischer Beobachtungen, wenn auch noch mit manchen naturwissenschaft- 

 lichen Fehlern. Korrekte Pflanzenzeichnungen nach morphologischen Studien 

 finden wir erst bei van der Weyden. Gesteine hat erst Dirk Bouts 

 richtig gesehen. Am allerschwersten ist im Bilde der Mensch wiederzugeben. 

 Den rechten Knochenbau des Gesichtes sehen wir daher noch später. Van 

 der Goes zeigt in seinen männlichen Gestalten zuerst genaue Beobachtungen. 

 Sein „Portinari- Altar" kam nach Italien, und so konnte auf günstigerem 

 Boden der Naturalismus in der Kunst sich weiter entwickeln. 



Dort wird das Programm sofort aufgenommen. Massaccio macht 

 seine Studien nackter Körper, Pisanello malt Tiere von äußerster Exakt- 

 heit und Studien des Vogelfluges, Filippo Lippi gibt als erster Gras 

 und Kräuter zu einem Rasen geeint. Die Plastik mit ihrer überlegeneren 

 Schulung in menschlicher Anatomie befruchtet die Malerei aufs neue; in 

 Verrocchio vereinigt sich der Bildhauer mit dem Maler. Wenn auch diese 



