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Am 2. April ds. Js. sprach K. Altheimer, Diplomlandwirt und Assistent an 
der K. Agrikulturbot. Anstalt über: Die Pflanze in der Kunst.') 
„Die Kunst steckt wahrhaftig in der 
Natur: wer sie heraus kann reißen, 
der hat sie.“ A. Dürer. 
Verfolgt man die Spuren der Kunstanfänge und ihre allmähliche ästhetische 
Entwicklung, so sieht man überall die Abhängigkeitsverhältnisse der Kunst zur 
umgebenden Natur hervortreten. Die Natur ist die Mutter der Kunst; sie allein 
kann die Vorbilder für wahre Kunst geben. Diese Abhängigkeit der Kunst ergibt 
sich schon aus der eigenartigen Stellung des Menschen zur Natur, in welcher er selbst 
als ein Naturwesen sich bewegt. Seine Ideenwelt wird von der Natur beeinflußt, 
bereichert und erweitert, und wieder von ihr in feste Grenzen zurückgeführt. Als 
Vorbild für die Schmückung von Gegenständen und Gebäuden wirkt die ungeheure 
Mannigfaltigkeit ihrer Formen; die in den Pflanzen waltenden statischen und kon- 
struktiven Gesetze werden zum Lehrmeister; die große Farbenharmonie wirkt be- 
fruchtend auf die Phantasie des Künstlers. Und so ist auch bei allen Kunsterzeug- 
nissen in den Schmuckformen, soweit sie in ihren Zweckformen nicht schon eine 
Nachahmung irgend eines von der Natur gegebenen Vorbildes sind, ihr Einfluß ein 
unverkennbarer. Wenn auch die Verwendung tierischer Vorbilder in allen Kunst- 
epochen ziemlich ausgedehnt war, so blieb sie doch weit hinter den dem Pflanzen- 
reiche entnommenen Motiven zurück, was nicht zuletzt mit der kulturellen Stellung 
der Pflanzen begründet ıst, namentlich wo der Mensch einmal seßhaft geworden 
und zum Ackerbau übergegangen ist. 
Die ersten Kunsterzeugnisse der Völker waren natürlich ein getreuliches 
Nachbilden von als nützlich erkannten Vorbildern, und so sehen wir z. B. in Töpfen, 
Flaschen, Kelchen getreue Anlehnungen an Formen, wie sie uns die Natur in aus- 
gehöhlten Früchten (Kürbis), Kelchen (Anemonen, Tulpen) usw. in mannigfacher 
Weise vorführt. Die ganze Entstehungsgeschichte, nicht nur von Kleingegenständen 
sondern auch unserer Wohnstätten und ihrer Teile, ist nichts anderes als ein Kopieren 
von Naturszenerien. So denkt man sich bekanntlich die Entstehung eines Hauses 
in der Art, daß man annimmt, daß zu irgend einer Zeit einmal ein findiger Mensch 
1) Verzeichnis der benützten Literatur. 
Bock Elfr., Florentinische u. venezianische Bilderrahmen a. d. Zeit der Gotik u. Renaissance. 
München 1902. 
Borehardt L,, Die ägyptische Pflanzensäule. Ein Kapitel zur Geschichte des Pflanzenornaments. 
4°. Berlin 1897. 
Busehau, Vorgeschichtliche Botanik. Breslau 1895. 
Joenges W., Meißner Porzellan. 1908. 
Forrer Rob., Der Zeugdruck der byzant., roman., gotischen u. späteren Kunstepochen. Straß- 
burg 1894. 
Heer O., Die Pflanzen der Pfahlbauten. Zürich 1865. 
Hirth, Das deutsche Zimmer vom Mittelalter bis zur Jetztzeit. München 1898. 
Hoops J., Waldbäume u. Kulturpflanzen im germanischen Altertum. Straßburg 1905. 
Huber-Liebenau, Alte u. neue Renaissance in unserer Wohnung. Heidelberg 1884. 
Lehnert, Das Porzellan. Bielefeld 1902. 
Lessing Jul., Altorientalische Teppichmuster. Berlin 1877. 
Köster, Die ägyptische Pflanzensäule der Spätzeit. 1903. 
Meurer M, Pflanzenformen als Vorbilder und Beispiele zur Einführung in das Ornament. Dresden ? 
Much M., Vorgeschichtliche Nähr- und Nutzpflanzen Europas. Wien 1908. 
Neuweiler E., Die prähistorischen Pflanzenreste Mitteleuropas. 
Parkert, Die Zimmergotik in Deutsch-Tirol. Leipzig 1897. 
Ruskin J., Die Steine von Venedig. Jena 1904, Dietrichs. 
Wilke, Vorgeschichtliche Beziehungen zwischen Kaukasus und dem unteren Donaugebiet. Mitt. 
d. anthropolog. Ges. i. Wien Bd. 38. 
Wönig, Die Pflanzen im alten Ägypten. Leipzig 1886. 
— — — — Der Porzellanschatz im Rokokostil des Kgl. bayer. Schlosses zu Ansbach. Bilderatlas‘ 
Ansbach 1895. 
