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ganzen Entwicklung dieser Säulen und aus der bis in die späteste Zeit hinein ge- 
wahrten getreuen Nachbildung der Vorbilder ist deutlich zu erkennen, daß die Wahl 
dieser Schmuckform nichts anderes darstellen sollte als eine getreue Reminiszenz 
an die mit natürlichen Pflanzen umwundenen und geschmückten Holzsäulen resp. 
Holzstäbe der ältesten Zeit. 
Von den Ägyptern hatten die Griechen die Idee des Säulenbaues in seiner 
architektonischen Anwendbarkeit mit nach Hause genommen. Unter dem Einfluß 
des Schmuckbedürfnisses versuchte man später, vielleicht ganz unabhängig vom 
ägyptischen Vorbilde, die zum Tragen des Gebälks bestimmten Säulen durch Aus- 
schmücken des Schaftes (Kanelüren), die Verzierung des Kapitäls (Akanthus-Blätter 
der korinthischen Säule) in natürliche Formen einzukleiden. Die Wahl dieser Schmuck- 
formen beruht hier nicht wie in Ägypten auf historisch-religiöser Grundlage, sondern 
auf der Erkenntnis gewisser statischer und konstruktiver Gesetzmäßigkeiten, wie 
sie sich in den gewählten Pflanzen vorbildlich repräsentieren. Die Übertragung 
dieser den Pflanzen eigenen Kraftäußerungen verfolgt hier vornehmlich den Zweck, 
nicht nur die tote Masse zu beleben, sondern sie auch gewissermaßen wie aus einer 
einheitlichen Idee entstanden darzustellen. Die der Pflanze in ihren verschiedenen 
Wuchsformen und Entwicklungsstadien eigenen Krafteigenschaften wurden sinn- 
reich verwendet um gleichsam in dem Beschauer die Idee des Tragens bei den Säulen 
und des Getragenwerdens beim Gebälk wachzurufen. Wenn auch diese Absicht 
vielfach erst später in die Kunstwerke hineingelegt wurde, es sei nur erinnert an die 
jonische Säule, deren Schneckenkapitäl vielfach als eine Übertragung der Nutation 
des Pflanzenkeimlings ausgelegt und deren Verwendung als eine Übertragung der 
Erde und Steine hebenden Kräfte angenommen wird, so müssen wir doch die griechi- 
schen Säulen am Ende ihrer Entwicklung bis zu einem gewissen Grade im gleichen 
Sinne als Pflanzensäulen ansprechen, trotz des verschiedenen Entwicklungsganges. 
Noch mehr als es beim Akanthus der Fall ist, repräsentieren die Pflanzenblätter 
bei den Säulen der Renaissance, namentlich der italienischen, die Idee der Wechsel- 
wirkung von Stütze und Last. Namentlich der italienische Aron erfuhr hier aus- 
gedehnte Verwendung. Bei den Säulen späterer Kunstrichtungen finden wir auch 
Laubwerk aller Pflanzen zum Schmucke von Säulen verwendet, doch verliert sich 
hier wieder die Zweckeigenschaft, wie sie in der griechischen Baukunst aufgekommen 
und bis in die Renaissance hinein fortgepflanzt wurde. Je mehr der ursprüngliche 
Zweck verlassen wurde, desto mehr verlieren sie den Charakter des organischen Zu- 
sammengehörens, bis sie lediglich nur ein Schmuck zur Füllung der Fläche, zur Unter- 
brechung der Linie werden. Gleichzeitig mit dem Außerachtlassen gewisser Zweck- 
formen, mit dem Verlieren der ursprünglichen Bedeutung des schmückenden Bei- 
werks sehen wir auch sich die Konturen der Pflanze mehr und mehr verwischen, 
bis schließlich im Rokoko und Barock das ganze Gewirr von Pflanzenformen meist 
nur mehr Phantasieblätter darstellen, die nur in ihrem allgemeinen Ausdruck als 
solche zu erkennen sind. Eine außerordentlich vielseitige Verwendung finden die 
Pflanzen als Symbole und im Gleichnisse, wie sie namentlich in der Religion zutage 
treten. Die verschiedensten Pflanzen und hier bald ihre Blüten, ihr Blattwerk oder 
bald ihre Früchte werden zu Attributen der Gottheit und kehren als solche in allen 
Stilperioden wieder. Ohne weiter darauf einzugehen mag nur auf den Ährenbüschel 
der Ceres, als Göttin der Fruchtbarkeit, die Weintraube des Bacchus, das Fichtenreis 
des Poseidon, den Palmzweig der Nike, das Füllhorn mit Blumen der Flora usw. 
hingewiesen werden. Mit der Zeit verloren sie jedoch ihre ursprüngliche Bedeutung 
und so finden wir in der frühchristlichen Kunst die Weintraube neben dem Opfer- 
lamm als Symbol des guten Hirten. Die früh schon gewissen Pflanzen beigelegten 
Eigenschaften, die sie mit menschlichen Charakterzügen in Vergleich setzen ließen, 
sichern ihnen namentlich in der kirchlichen Kunst eine vielseitige Verwendung. 
Lilie, Rose usw. sind in der christlichen Symbolik eine häufig wiederkehrende Er- 
scheinung. Auch in Wappenbildern sind Pflanzen vielfach vertreten: Die Lilie der 
Bourbonen, der Pinienzapfen im Augsburger Stadtwappen. 
