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Eine ganz besonders wichtige Rolle kommt den dem Pflanzenreiche ent- 
nommenen Motiven zu bei „Betrachtung der Wirkung und Abhängigkeitsverhältnisse 
der Naturformen als Vorbilder für die Kunstformen‘“. Meurer hat diese zusammen- 
gestellt und unterscheidet bei den verschiedenen Ausdrucksrichtungen mehrere 
Gruppen, deren wichtigsten wir folgen wollen. Nach ihm dient die eine zur Hervor- 
hebung der Gestaltungselemente in Form-Anordnung, im Maßverhältnis und im 
Richtungsgedanken. Hierher zu zählen ist die ausgiebige Verwendung pflanzlicher 
Formen, namentlich zyklischer Blüten bei Ausschmückung von Mittelstücken. Be. 
kannt ist die Rolle, die Palmetten in den Teppichen des Orients spielen. Ebenso 
häufig treffen wir sie und die aus ihnen hervorgegangenen Blumenrosetten in der 
gotischen Kunst zur Schmückung von Flächen in Zimmerdecken, Schreinen, Türen usw. 
Unverkennbar ist der Einfluß der pflanzlichen Wuchsform für den Ausdruck der 
Höhenrichtung in der Architektur geworden. Bei der Anwendung der Akanthus- 
blätter bei den korinthischen Säulen ist die durch dieses Motiv hervorgerufene Wirkung 
des Emporschiebens und Stützens sicher eine vom Künstler beabsichtigte, im Gegen- 
satz zu den Säulen der Renaissance und des Barocks, wo der reichlich verschwendete 
Blattschmuck diesen Zweck nicht erfüllt, im Gegenteil eher den Eindruck des unter 
der Schwere der Last erfolgten Zurückweichens hervorruft. Früchte (Mohnkapseln) 
dienten in Gotik und Renaissance als Abschluß von Wohnungsgegenständen, wie 
Lehnstühlen usw. 
Einen ganz besonderen Reiz gewinnt diese Art der Verwendung pflanzlicher 
Motive im Rahmenschmuck, wie sie namentlich am Ende der Gotik und zu Beginn 
der Renaissance venetianische und Bologneser Künstler als Abschluß ihrer Bilder 
benützten. Eine andere Richtung dient nach Meurer zum ‚bildlichen Ausdruck 
jener Kräfte, die in den Werkformen des Kunstwerkes enthalten sind, und der kon- 
struktiven Momente, welche in der Zusammenfügung des Werkstoffes liegen“. Hier 
finden wir zumeist jene Pflanzen nachgebildet, die in der Natur durch ihre windende, 
rankende, schlingende Wachstumsweise das Bild des Verknüpfens andeuten. Ihre 
Übertragung in die Kunst ist ein direktes Belauschen der Natur. Die zwischen den 
Staketen des Zaunes hinwuchernden Weinreben, Heckenrosen und Epheuranken 
gaben der Schmiedeeisenkunst der Renaissance und des Barocks eine Fülle dank- 
barer Motive. Auch bei Schmückung von Gefäßen, in der Zimmerarchitektur, bei 
Bauten wird die Idee der Gliederverbindung durch die Wahl treffender, diese Eigen- 
schaft symbolisch darstellender Bilder aus dem Pflanzenreiche ausgedrückt. 
Die weiteste Verwendung hat jedoch die Pflanze, ausgenommen vielleicht 
beim Flächenschmuck, in der gesamten Kleinkunst erfahren. Es sei nur an die mannig- 
fachen Ähnlichkeiten von Gefäßen mit ausgehöhlten Fruchtformen (Kürbis), von 
Gläsern mit Blumenkelchen erinnert. Fruchtschalen werden vielfach von Blättern 
und Blüten getragen, um ihre Füße schlingen sich Rosen und andere Blumen. Nament- 
lich die Porzellanindustrie hat sowohl vom Farben- als vom Formenreichtum des 
Pflanzenreiches bei all ihren Erzeugnissen reichlichsten Gebrauch gemacht. 
Es würde zu weit führen, wollte man all die pflanzlichen Motive, die in der 
Kunst Verwendung gefunden haben, aufzählen. Ihre Lieblichkeit, ihre Farben- 
pracht, ihr Formenreichtum und nicht zuletzt ihre Stellung im Haushalt des Menschen 
haben zu allen Zeiten die Aufmerksamkeit auf sie gelenkt und ihr die gebührende 
Stellung im Reiche der Kunst gesichert. Altheimer. 
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