Die Beinstellungen in der Kunstgeschichte. 



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mutigen, welche das Himraelreicli erben werden. Erst im XV. Jahrh. und vor allem 

 zuerst in Italien wurde dagegen der Ki'ieger in seiner ganzen Mannhaftigkeit einer von 

 den beliebtesten Typen der Kunst. Und dazu gehörte eben das gespreizte Stehen, die 

 Heldenstellung vor allen anderen, welche ausserdem der jugendlichen Dreistigkeit der 

 Quattrocentokunst ganz vorzüglich entsprach. Die Kunst nahm die Erde in Besitz 

 und drückte ihr Machtgefühl durch das Stemmen der Fusse auf den Boden aus. 

 Erst jetzt wird die Grätschstellung ein vollberechtigtes Kunstmotiv und insbesondeie ein 

 Ausdrucksmotiv. 



Vergebens warnt Leone Battista Alberti, wie in andeier 

 Hinsicht, so auch vor Übertreibungen nach dieser Richtung, indem 

 er behauptet, in der Natur fast nie einen giösseren Zwischenraum 

 zwischen den Füssen, als eine Fussbreite gesehen zu haben ( Della 

 Pittura libri tre; Kunstgesch. Quellenschr. XI, S. 120). Er fordert 

 die Künstler zur Mässigung auf und setzt die Schönheit, den An- 

 stand uiul die Würde über die Lebhaftigkeit. Die Entwickelung 

 ging aber jetzt, wie immer, ihren eigenen Weg, den Moi'alpredigei'n 

 zum Trotz. Die Künstler liatten schon das Charakteristische in 

 der Grätschstellung erfasst und Hessen sich nicht mehr zui-iick- 

 halten. In eben demselben Jahre, als Alberti seine Abhandlung 

 vollendete, 1435, stellte Andrea del (Àistayno seine repräsen- 

 tative Heldenflgur, Filippo Scolari, in rückhaltslosester Giätsch- 

 stellung vor (nunmehr im Florentiner Castagno-Museum ; Abb. 

 14, nach Klass. Bildersch.). Ein solches Vorbild bedeutete in 

 seiner packenden Xaturwahrheit mehr als alle ästhetischen 

 P]rmahiiungen. Es prägt sich unwiderstehlich ins Bewusstsein 



ein und bleibt unauslöschlich im Gedächtnis, wie der wilde Krieger dasteht, den Rauf- 

 degen mit beiden Händen horizontal vor dem Köri)er haltend, gewohnt alle zwistigen 

 Fragen mit ihm zu lösen. 



Sogar noch früher aber hatte Donateij.o den Typus in monumental gedachten 

 Einzelüguren benützt, wenngleich noch immer etwas zaghaft, indem er zugleich bemüht 

 war, die Beine hinter dem Mantel oder dem Schild zu verbergen : seine erste David-Figur. 

 1410 — 14L2, im Bargello, fernei' die Nischenstatuen eines jungen Piopheten auf dem 

 Campanile und des heil. Georg v. J. 1416, ursprünglich in einer der Nischen von Or 

 San Michèle, jetzt im Museo nazionale zu Florenz, alle aus Marmor (Klass. d. Kunst 

 XI, Abb. S. 2, 14 u. 7 — 9). Dei' letztere ist wohl der edelste Vertreter des Typus 

 überhaupt {Abb. 15). Der junge Held ist ein Ritter ohne Purcbt und Tadel, ein Kriegs- 

 mann Gottes, ein Streiter für höhere Ziele. Er fordert nicht heraus, trägt er doch nicht 

 einmal ein Schwert, ist aber bereit, seine Brust der Gefahr zu bieten; und halb spähend, halb 

 in Gedanken versunken, lässt er seinen Blick in die Weite schweifen, vielleicht zu dem 

 Feinde hinüber. Er ist überhaupt nicht in irgend einer Situation gedacht, sondern ver- 

 körpert luir das Zeitideal der männlichen Jugend mit der selbst von Alberti (Quellenschr. 

 für Kunstgesch. XI, S. 128) geforderten „Schaustellung hohen Mutes und tüchtiger 



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