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J. J. T IKK A NEN. 



in Andrea del Sartos Fresken in Scalzo, Florenz (Künstl.-Mon., Abb. S. 62), und in 

 den Passionsscenen auf den Bronzetüren Giovanni da Bolognas am Dome zu Pisa, 

 sciiliesslich Soldaten in Baldassare Perusds und Domenico Beccafumis Bildern zu der 

 altrömischen Geschichte, Fresken im Konservatorenpalast zu Rom (Jahrb. d. Kunst- 

 samml., XX, Taf. 9 u. 11) und im Palazzo della RepuWica zu Siena. 



Ehe wir aber das Quattrocento und dessen Nachfolge im Cinquecento verlassen, 

 müssen wir noch die breitspurig stehenden, nackten „Putti" beachten. Wie überhaupt 

 in ihren Kinder-Drolerien folgen die Renaissance-Künstler auch in diesem Detail gewiss 

 dem Beispiele der Antike (vgl. oben S. 6). Treten doch diese Putti hauptsächlich in 

 dekorativem Zusammenhange auf, wo ja auch sonst der antike Einfluss dominiert. Nur 



ist die normale Pose mit symmetrischer Frontalwendung hier ge- 

 wöhnlicher, als unter den breitbeinigen Kinderflguren der Antike. 

 Von meinen jedenfalls nicht sehr zahlreichen Beispielen teile ich 

 einige mit: die kleinen Guirlandenträger auf dem Palaste des 

 Herodes in den Fresken Masolinos in Castiglione d'Olona (an- 

 gebt, zwischen 1428 u. 1435) und auf Michelossos Aragazzi- 

 Grabmal in Montepulciano, a. 1437/8 (Knackfuss-Zimmermann : 

 Allg. Kunstgesch. II, Abb. S. 283); Engelkinder auf dem Ma- 

 donnenbilde Signorellis in der Sammlung Benson, London, auf 

 der Predella zu Raffaels Grablegung Christi v. J. 1507 in der 

 vatik. Pinakothek, und auf dem marmornen Weihbecken im 

 Dome zu Orvieto (Bürckhardt: Gesch. d. Renaiss., Abb. S. 291); 

 die mit beiden Füssen in den Schalen einer Wage stehenden 

 Buben von Lorenso Lotto in den Bergamo-Intarsien und im 

 Hintergrunde des männlichen Bildnisses der römischen Doria- 

 Galerie {Abb. 22; nach einer Phot. von Anderson); endlich einige der zahlreichen, das 

 Plafondgemälde in der Sala del Giuramento der Villa imperiale zu Pesaro tragenden 

 Flügelkinder, aus dem Anfang der dreissiger Jahren des XVI. Jahrb., Patzak (Abb. 

 S. 264/5) zufolge von Girolamo Genga. Meines Wissens beginnen erst ziemlich spät 

 grätschende Engelknaben auch in den himmlischen Glorien aufzutreten, z. B. zwei solche 

 in der Himmelfahrt der Madonna von Andrea del Sarto, Pal. Pitti Nr. 191, v. J. 1531 

 (Künstl.-Mon., Abb. S. 109). Herrn Okkonen zufolge kommen sie in diesem Zusam- 

 menhange noch im Seicento vor. Schon früh im XVI. Jahrh. tritt der grätschende 

 Kindertypus selbst nördlich von den Alpen auf (z. B. am Gitter des Mausoleums Maxi- 

 milians I. zu Innsbruck, Abb. im „Museum", Taf. 128; Holzschnitt von Holbein d. J., 

 Künstl.-Mon., Abb. S. 11; ein französ. Beisp. in „The Studio" VI, Abb. S. 29), ver- 

 einzelt auch später, nach wie vor untei" italienischem Einflüsse (z. B. Rottenhammer, 

 München Nr. 1386, u. van Dyck, Samml. J. C. Harford, London). 



Wie in den grätschenden Jünglingsfiguren der frische Mut (und die Eitelkeit) 

 der Renaissance sich kundgibt, so spricht sich in den Putten ihre Scherzlust aus. Was 

 die gespreizte Beinstellung in diesen Fällen vorstellt, ist keineswegs das kindliche Stol- 

 pern beim Gehenlernen, sondern der schelmische Mutwille des entwickelteren Kinderge- 



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Abb. 22. 



