Die Beinstellungen in der Kunstgeschichte. 



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Abb. 23. 



müts. Sie verrät eben die Keckheit, welche Leonardo in seinem Malerbuche (Quellenschr. 

 z. Kunstgesch. XVIII, S. 187) „bei jungen Biirschlein" tadelt. Selbst der Idealknabe 

 vor allen anderen, das Christkind, verstösst zuweilen gegen 



die strenge Anstandsregel Leonardos (z. B. in den Madonnen- | 1^^^^^^^^^ 

 bildern Benedetto Bonfiglis in S. Fiorenzo zu Perugia 

 (Abb. 23), Carlo Crivellis zu Brüssel und Jacopo San- 

 sovinos in Berlin; Bildw. d. christl. Epoche, Taf. 14, 230). 

 Die Freiheit zu grätschen scheint aber vornehmlichst dem 

 eigentlichen Putto, dem nackten Idealtypus zuzukommen. 

 Von dem Gebiete der realen Lebensdarstellung habe ich 

 dagegen nur ganz vereinzelte Beispiele : den kleinen in die 

 Schule gebrachten Augustinus. Fresko von Benozzo Gozsoli 

 in San Gimignano (Klass. Bildersch., Taf. 135), den Kna- 

 ben mit einem kleinen Hund an der Leine in Andrea del 

 Sartos „Fatti dl Giuseppe Ebreo" in der Pitti-Galerie zu 

 Florenz, Nr. 68, v. J. 1521 (Künstl.-Mon., Abb. S. 60), 

 und einen ähnlichen auf Bacchiaccas mit dem letztgenann- 

 ten Bilde zusammengehörigen Gemälde in Dresden, Nr. 80. 

 Nie vorher war die Grätschstellung in der italieni- 

 schen Kunst so beliebt gewesen, wie eben um die Wende des XV. 

 Jahrh. Der Klassizismus des Cinquecento bereitete indessen binnen 

 kurzem ihrer Blüte ein jähes Ende. Zwar wirkte, wie wir gesehen 

 haben, die Überlieferung des Quattrocento obgleich mit abgeschwäch- 

 ter Kraft noch einigermassen fort; die Kunstströmung der Hoch- 

 renaissance aber war dem Grätschen keineswegs hold. Der vornehme 

 Geschmack dieser Zeit wurde ohne Zweifel von der vulgären Renom- 

 misterei und der naiven Selbstgefälligkeit des alten Motivs verletzt. 

 Dazu kam aber noch die ganz neue Auffassung der Stellungen über- 

 haupt. Einer von den auffallendsten Zügen der Cinquecento-Kunst, 

 geradezu ihi' leitender Grundsatz in dieser Hinsicht, war nämlich eben 

 die Emanzipation von den einfachen und steifen Normalstellungen des 

 Quattrocento, welche dem entwickelteren Geschmacke altmodiscli oder 

 geradezu archaisch erscheinen mussten. Es lässt sich auch nicht 

 leugnen, dass, wie Lange (S. 78) sich treffend ausdrückt, die Grätsch- 

 stellung das körperliche Gleichgewicht in ebenso grober und primi- 

 tiver Weise zu Stande bringe, wie die pyramidale Bauart das archi- 

 tektonische. 

 Die Entwickelung lässt sich etwa durch folgende Beispiele veranschaulichen. 

 In seiner kolossalen David-Statue, a. 1501 — 1504 (Klass. d. Kunst, Abb. S. 10), be- 

 hält Michelangelo noch „das unschöne Dreieck" zwischen den Beinen bei, hebt aber die 

 symmetrische GleichschenklichkeitJ desselben auf, worin er übrigens dera Beispiele des 

 Marmor-David von Donatello (Klass. d. Kunst, Abb. S. 2) zu folgen scheint. Der heil. 



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