î)ie Beinstellungen in der Kunstgeschichte. 



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Abb. 25. 



pose wui-de. Dagegen war das Interesse für die „Herkulesse" im Wachsen begriffen, 

 dem allgemeinen Zuge der Zeit zum Gewaltigen entsprechend. Mit dem David Michel- 

 angelos beginnend wurden ja die Kolosse in der Kunst immer weniger selten. 

 In der Litteratur treten Morgante Maggiore und seinesgleichen auf, 

 und die VorUebe für „starke Männer", biblische, mythologische und 

 romantisch-phantastische, verbreitete sich ja auch über Mitteleuropa. 

 Goliath nimmt Revanche und verdrängt David, der das Ideal des Quattro- 

 cento gewesen war; und der breitspurige Riese des Cinquecento ersetzt 

 den grätschenden Ritter der vergangenen Zeit. 



So weit ich weiss, war die Grätschstellung bisher statuarisch 

 nur an den Nischenfiguren Donatellos, und auch hier nur verhüllt, ver- 

 wertet worden. Jetzt finden wir, wenn nicht immer das typisch sym- 

 metrische Grätschen, so doch immerhin das gespreizt breitbeinige Stehen 

 an freistehenden Statuen von nackten oder gepanzerten Giganten. Zwar 

 habe ich nur ganz wenige Beispiele, diese sind aber um so bezeichnen- 

 der: die bravierenden Marmorkolosse Bandinellis (Herkules als Besieger 

 des Kakus, v. J. 1553, vor dem Pal. Vecchio in Florenz) und Jacopo 

 Sansovinos (Mars, Abb. 25; nach Lange; und Neptun, v. J. 1560, 

 auf der Riesentreppe des Dogenpalastes zu Venedig), welchem Typus sich wenigstens 

 noch eine Tiber-Statue des Gugliehm clella Porta, v. J. 1567 (im römischen Kunst- 

 handel 1908; ich habe nur eine Abbildung gesehen), und ein farbiger Gelegenheitskoloss 

 anschliessen, welch letzterer bei dem auf einem Gemälde Antonio Tempestas (Pinako- 

 thek zu Turin) verewigten Turnierfest auf der Piazza Castello dieser Stadt, mit gezück- 

 tem Schwerte auf zwei Felsen stehend, in typischer Grätschstellung auftrat. 



Vielleicht trug der schon (S. 5) erwähnte, antike, Antäus erwürgende Herkules 

 zur Erhaltung der grätschenden Stellung in der grossprecherischen Kolossalplastik bei. 

 Jedenfalls zeugen nicht nur italienische, sondern auch mitteleuropäische, mehr oder weni- 

 ger freie und zumeist der Kleinplastik angehörige Wiederholungen noch von der Beliebt- 

 heit der Gruppe im XVI. Jalirh. Überhaupt bleibt in diesen Fällen die Haltung Her- 

 kules' konstanter als die des Antäus, was vielleicht mit dem Erhaltungszustand des stark 

 beschädigten Originals zusammenhängt. Es ist mir aber nicht bekannt, wann die antike 

 Gruppe gefunden wurde ^). Als Beispiel der nordischen Kopien erwähne ich nur das 

 Hieronymus-Gemälde Martin Heemskerks in der gräÜ. Schönbornschen Galerie zu Wien, 

 wo die Gruppe, hier von vergoldeter Bronze und stark zertrümmert, nebst ihrer Um- 

 gebung von antiken Ruinen, die Vergänglichkeit des Irdischen illustriert. 



^) Es scheint indessen schon früher eine etwas abweichende Spielart des antiken Typus den Quattro- 

 cento-Künstlern bekannt gewesen zu sein. Aus der ersten Hälfte des Jahrh. haben wir eine Reproduktion 

 derselben in Leonardo da Besozzos „Cronaca figurata", Samml. Crespi zu Mailand (Toesca: Pittura nella Lom- 

 bardia, Abb. S. 484), eine spätere auf der Mantbgna zugeschriebenen Zeichnung in den Uffizien (Künstl.- 

 Mon., Abb. S. 104). Dieselbe Spielart, nur mit der Veränderung, dass Herkules auf gebogenen Beinen steht, 

 kehrt noch bei Pollajuolo wieder: kleine Brouzegruppe im Bargello u. kleines Gemälde in den Uffizien, reprodu- 

 ziert auf einem Stiche von Robetta (Crüttwell: Ant. Pollajuolo, Taf. z. S. 70, 74 u. 81). 



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