Die Beinstellungen in der Kunstgeschichte. 27 



Abgott auf einer Säule bei der Weigerung des heil. Valentin, seinen Glauben abzu- 

 schwören, von Bartholomäus Zeitblom in der kgl. Gemäldegalerie zu Augsburg (Alt- 

 deutsche Malerei, Abb. 5ö). Wie wir (oben S. 8) gesehen haben, ist die Pose in 

 diesem Zusammenhange eine sehr alte Idee. 



Zu den Sterblichen angelangt, müssen wir wohl zuerst, honoris causa, unseres 

 Erzvaters Adam gedenken. Sein breitbeiniges Stehen auf dem Grabower Altar wurde 

 schon beachtet. Ein Inkunabeldiuck in der Schlossbibliothek zu Berleburg [Abb. 28; 

 nach Ludorff: Bau- u. Kunstdenkmäler d. Kreises Wittgenstein, Abb. S. 9) zeigt ihn 

 beim Sündenfall in einer gewaltig übertriebenen Grätschstellung, so auch ein Holzschnitt 

 in Jacobs von Teramo „Belial, processus Luciferi contra Jesum judice Salomone", a. 1472 

 (Muther: Bücherillustr., ïaf. 12). Massig breitbeinig, sonst ganz typisch, steht er im 

 Sündenfalle auf der in Holz geschnittenen sog. Rosenkranztafel 

 Nr. 273 im German. Mus., vom Ende des Jahrh. Signorellis 

 grätschenden Adam liaben wir schon erwähnt (oben S. 16). Noch 

 ist ein spanisches Beispiel zu nennen: .Adam auf dem Ildefonso- 

 Altar von Fernando Gallego in der Kathedrale von Zanioi'a, 

 um 1465 (Michel.- Hist. de l'art III, ii, Abb. S. 789 '). 



Die weite Verbreitung des grätschenden Adam ist wohl 

 nicht ohne die Annahme einer künstlerischen Überlieferung zu 

 erklären. Ein Gegenstück ist die, wenigstens in der deutschen 

 Kunst das ganze Jahrhundert hindurch foi'tgesetzte Anwendung 

 von breitbeinig stehenden Figuren in den Kreuzigungsbildern 

 (zumeist der Hauptmann oder der Knecht mit dem Schwamm). 

 Die darauf bezügliche Tradition in der italienischen Kunst wurde Abb. 28. 



schon (oben S. 12) berührt"). Nördlich von den Alpen erscheint 



das Motiv, wie wir ebenfalls gesehen haben, wenigstens schon am Ende des XIV. Jahrh. 

 (um das vereinzelte karolingische Beispiel bei Seite zu lassen ; vgl. oben S. 12). Ich füge 

 hier noch einige Beispiele hinzu: Gemälde um 1400 in der Samml. Clemens zu Aachen 

 (Scheibler u. Aldenhoven I, Taf. 26); das oben erwähnte Bild Meister Bertholch; 

 Nr. 146 im Wallraf-ßichartz-Museum zu Köln vom Meister des Marienlebens; englische 

 Alabaster-Altärchen aus dem XV. Jahrh. (L'Arte XIII, Abb. S. 205 u. 207); Hans 

 Holbein d. Ä.: Tafel mit Passionsbildern v. J. 1499 und Burghnair^ Gemälde „S. Croce 

 in Gerusalemme" v. J. 1504, beide in Augsburg; Dürers ,,gTÜne Passion" von dems. 

 Jahre (Künstl.-Mon., Abb. S. 37) und ein Kupferstich von Goltzius. 



Unter den repräsentativ dargestellten Heiligen zeichnet das Motiv vor allem die 

 Könige und die ritterlichen Helden aus. Man darf wohl behaupten, dass der Ritter, 

 der profane sowohl als der heilige, auch nördlich von den Alpen zu dieser Zeit noch, 



') Ganz moderne Beispiele des beim Sündenfall grätschenden Adam: auf A. von Kellers Gemälde in 

 Frankfurt (Künstl.-Mon., Abb. S. 112) und auf der Titelseite zum erstea Buche Mosis, Zeichnung des 

 schwedischen Buchkünstlers 0. Hjürtsberg zu der „Bibel König Gustavs V". 



-) Nacliträglich erwähne ich noch ein t^'pisches Beisjiiel des grätschenden Hauptmannes in den 

 Fresken von Viboidone aus der zweiten Hälfte des Trecento (Toesca: La pitt. nella Lombardia, Abb. S. 2.39). 



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