Die Beinstellungen in der Kunstgeschichte. 



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Anwendung (im erstgenannten Falle schon auf den frühkölnischen Altai'fliigeln im Mu- 

 seum zu Utrecht und in den „Très riches Heures" in Chantilly). 



Das überaus reiche Material, welches somit die Kunst Mitteleuropas im XV. 

 Jahrh. darbietet, gibt uns also einen verhältnismässig dürftigen Gewinn, weil die Künst- 

 lei' wenig Sinn für den Charakter der (Irätschstellung, den formellen wie den geistigen, 

 besassen. Die Anwendung des Motivs ist eine zufälligere als in Italien. Die Figuren 

 grätschen nicht selten, bisweilen sogar sehr auffallend; die Künstler scheinen aber oft 

 keine besondere Absicht dabei gehabt zu haben. Auf einer dem Meister des Haus- 

 buches zugeschriebenen Zeichnung im Berliner Kupferstichkabinet (Zeichn. alt. Meister 

 XIX A), aus dem letzten Viertel des XV. Jahrb., wird ein seine zwei Söhne freund- 

 lich ermahnender Vater dargestellt. Sowohl er, als auch einer von den Jünglingen 

 grätscht — man weiss nicht recht warum. Dagegen darf man 

 wohl einen Versuch zu moralischer Charakteristik vermuten, wenn 

 man in den Wandmalereien aus dem Hause Glesch zu Köln, jetzt 

 im Museum daselbst, aus der ersten Hälfte des XV. Jahrb., den 

 „lieblosen Sohn" grätschen sieht (Abb. 35; nach Ber. Kunststätt., 

 Abb. S. 135). Und sicher spricht sich auf der schon bei'iihrten 

 Zeichnung des sog. Meisters des Amsterdamer Kabinets, um 1480, 

 im Berliner Kupferstichkabinet (Abb. 3ä) eine Charakteristik der 

 männlichen Jugend in dem jungen Manne aus, welcher, in tj'pisch 

 grätschender Stellung, verliebt ein züchtig niederblickendes Mäd- 

 chen betrachtet. Er stemmt dabei den einen Arm in die Seite, 

 wie auch manche von den schon oben erwähnten Figuren, z. B. 

 der Negerkönig bei der Anbetung des Kindes von Konrat Witz. 



Das XVI. Jahrh bezeichnet eine neue Phase in der 

 Entwickelung unseres Motivs auch nördlich der Alpen; hier ge- Abb. 35. 



winnt es aber eben was es gleichzeitig in Italien verliert, näm- 

 lich eine höhere Würde und eine vertiefte Bedeutung. Zwar wird hier keineswegs 

 und jedenfalls noch weniger als in Italien mit der Tradition gebrochen. Xach wie 

 vor treten Engel (z. B. Silbertaler des Kantons Zug v. J. 1565) und repräsentativ 

 gedachte fürstliche und Krieger-Heilige grätschend aut (z. B. Scheibl. u. Aldknh. III, 

 Taf. 79, 81 u. 85; Kaiser Heinrich II, von Bruyn, München Nr. 71; der heil. 

 Georg in Burgkmaira „Basilica von S. Peter", 1501, Augsburg: Abb. SO, nach Klass. 

 Bildersch.; ein heil. Sebastian im Museum zu Lübeck). Profane Beispiele grätschen- 

 der Ritterfiguren derselben Art wie die breitbeinigen, französischen Ritter des XV. 

 Jahrh. bieten die Zeichnungen zu „Le Songe du pastourel" von Jean Du Prieur 

 in der Hotbibliothek zu Wien, etwa aus dem zweiten Jahi'zehnt des XVI. Jahrh. 

 (Jahrb. d. Kunsthist. Samml. XIII., Abb. S. 244 u. 253). Die herkömmliche Benützung 

 des Motivs in Kreuzigungsbildern wurde schon erwähnt (oben S. 27). Wie Wachtsol- 

 daten und kämpfende Krieger, grätschen noch immer die Henker in den Marterscenen. 



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