l)ie Beinsietlunç/en in der Kunstgeschichte. 



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Schuhe '). Es ist nun eben bemerkenswert, dass die deutsche Kunst, am Anfang der 

 neuen Seculums schnell zu ihrem Höhepunkt aufsteigend, im Zusammenhange mit der 

 Veränderung im Übrigen, der Grätschstellung eine Rolle zuteilt, welche der Bedeutung 

 derselben in der italienischen Quattrocentokunst gewissermassen gleichkommt — ■ eben zu 

 derselben Zeit, wo das Motiv aus der italienischen Kunst immer mehr verschwindet. 



In noch höherem Grade als vorher zieht jetzt die deutsche Kunst unsere Auf- 

 merksamkeit auf sich, weil die Grätsclistellung hier, mehr als anderswo, eine auszeich- 

 nende Bedeutung erhält. Vielleicht hängt die Konsolidierung des Motivs mit dem zu 

 dieser Zeit allenthalben in aufgeklärten Geistern erwachenden deutsch-patriotischen Ge- 

 fühl zusammen, dessen Vertreter auf dem Kaiserthrone Maximilian I. war, \ielleicht 

 auch mit dem Interesse dieses kunstliebenden Herrschers für die 

 Wiederbelebung dos Rittertums. Dieses Interesse — mag auch die 

 Kunst die Wirkung desselben in noch so hohem Grade verspürt 

 haben — war aber doch immer nur die ideelle Liebhaberei eines ein- 

 zelnen Fürsten. Inzwischen hatte, eben zu dieser Zeit, die Ritter- 

 schaft einerseits ihre Macht an ihre Lehnsherren, die Landesfürsten, 

 andererseits ihre kriegerische Bedeutung, infolge der Einführung 

 der Feuerwaffen, an die Fussoldaten, d. h. die Landsknechte, ver- 

 loren (vgl. Janssen: Gesch. d. deutsch. Volkes I, 17. u. 18. Aufl., 

 S. 545 fg. u. 595). Es scheint fast wie eine logische Folge die- 

 ser Entwickelung, dass in der Kunst die Ritter die Grätschstellung, 

 welche bisher ihre bevorzugte Pose war, den Fürsten und den 

 Landsknechten abtreten mussten. 



Wie dem auch sei, die Grätschstellung wurde erst jetzt in 

 der deutschen Kunst vollbewusst das, was sie früher in Italien 

 gewesen war: der Ausdruck der Mannhaftigkeit, die Heldenstellung 

 par préférence. Und als Träger dieses stolzen, kriegerischen Geistes trat eine neue 

 Menschenart auf, die man in der älteren Kunst vergebens sucht: der Landsknecht, 

 der in seiner mai'tialischen Pracht und mit seinen prahlerischen Gebärden den da- 

 maligen, deutschen Künstlei-n mächtig imponierte. Die Breitspurigkeit wurde der Aus- 

 druck seines Standesgefiihls, des soldatischen Korpsgeistes. Der Landsknecht ist der 

 Militarismus in all seinem Pomp, „stramm und schneidig", ein wahrei' „miles gloriosus" 

 — wenigstens in der eigenen Einbildung; ein so diametraler Gegensatz, wie nur denk- 

 bar, zu den sanftmütigen Rittern der deutschen Kunst des früheren Jahrhunderts. Der 

 bombastisch paradierende Soldat wird jetzt auf viele Jahrzehnte hinaus das deutsche 

 Ideal eines Kriegers und Helden. Und er vergisst keinen Augenblick seine Würde, 

 die er zum grossen Teil eben durch die gespreizten Beine zur Schau trägt. Besonders 

 überwältigend ist sein Gang. Mit hochgetragenem Kopfe sich brüstend, marschiert er 



Abb. 38. 



') Vgl. M. Wackbrnagel: Darstellung und Idealisierung höfischen Lebens in den Holzschnittwerken 

 Kaiser Maximilians 1 , 1905, S. 23, wo übrigens auch die Veränderung im Charakter unserer Stellung schon 

 dargelegt ist. 



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