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J. J. T IKK ANE N. 



Phot. von Champagne in Paris); Henry Howard, Earl of Surrey (-j- 1547) im Hampton 

 Court, Xr. 341, Jean Clouet zugeschrieben. Schrenckhs schon erwähntes, 1601 publi- 

 ziertes „Armaraentarium", übrigens eine Probekarte der damaligen Bildnis-Posen, ent- 

 hält einige mehr oder weniger typische Grätschstellungen (z. B. Taf. 2, 31, 65 u. 69). 

 Auch die schwedischen Könige Johann HL und Karl IX. (-{- 1611) Hessen sich in dieser 

 Stellung abkonterfeien, und auf einem G-eraälde in der Hampton Court Gallery, Nr. 519, 

 sieht man den jungen Prinzen Heinrich von Wales, Jakobs I. Sohn, grätschend seinen 

 Hirschfänger ziehen, um einem gefallenen Hirsch den Gnadenstoss zu erteilen. Noch 

 in den hochvornehmen Bildnissen aus der ersten Hälfte des XVII. Jahrb. ist die 

 typische, immerhin fast normale Grätschstellung keineswegs eine 

 Seltenheit, (z. B. die zwei Porträts des Erzherzogs Ferdinand in der 

 Ambraser Sammlung aus den dreissiger oder vierziger Jahren). Man 

 findet sie sogar bisweilen noch in der zweiten Hälfte desselben Jahrh , 

 z. B. in den gestochenen Porträts der Marquis und der Grafen de 

 ßostaing von Henri Chesneau, dat. 1660. Selbst in italienischen 

 Cinquecento-Bildnissen trifft man gelegentlich die Pose der nordischen 

 Fürsten nachgebildet (Cosimo II. von Bandinelli, a. 1544; Kupfer 

 des Nie. della Casa). 



Ausserhalb des fürstlichen Kreises scheint sie dagegen, selbst 

 in Deutschland, selten zu sein. Beispiele: Luther (?), Reliefschnitt für 

 Lederprägung von Thomas Krüger (Seemanns Kunstgewerbeblatt, 

 N. F. XX, Abb. S. 125), der Bürger „Georg Endte der allte" auf 

 einem Kupferstiche von C. N. Schutt', a. 1628 (Hirth III, 1671) 

 und der Maler Lucas Cranach (-|- 1553) auf seinem Grabsteine in 

 der Stadtkirche zu Weimar. — Es muss hinzugefügt werden, dass 

 der Ausdruck in den Bildnissen, wie ja auch sonst so häufig, durch 

 den in die Seite gestemmten Arm vervollständigt wird. 



Abb, 45. 



An diesen Punkt gelangt, wollen wir, ehe wir weitergehen, einen Seitenblick auf 

 das Reiten mit steif gespreizten Beinen werfen, welches gewiss, dem geistigen Charakter 

 wie der Form nach der Grätschstellung entspricht, und dessen Blütezeit als Kunstmotiv 

 in dieselben Epochen fällt. Diesem Motiv wird sogar ein ästhetischer Vorzug vor dem 

 breitspurigen Stehen zu teil, ein aktives Moment, welches dem letzteren als Ausdrucks- 

 mittel fehlt : das siegesfrohe Vorwärtsdrängen. Die seigneuralen Siegel vom Ende des 

 XII. Jahrh. bis in das XVI. Jahrh. hinein (eine reiche Abgussammlung im Trocadéro- 

 Museum zu Paris) geben davon eine lebendige Vorstellung. Hoch zu Ross, die Fusse 

 in den Steigbügeln vorwärts gestreckt, etwa mit über dem Kopfe gezückten Schwert, 

 galoppieren die schwergerüsteten Ritter unerschrocken dem Feinde entgegen. In einer 

 apokalyptischen Miniatur italienischen Ursprunges vom XIII. Jahrb., Vat. lat. 39, ist 

 sogar Christus in dieser Weise dargestellt. Der Typus ist bis zum Anfang des Cinque- 

 cento ebenso heimisch südlich wie nördlich der Alpen und erlangt überall im Drachen- 

 kampfe des heil. Georg seinen idealen Ausdruck, in Hans Brüggemanns Holzgruppe im 



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