l)ie Èeinstellvngen in der Kunstgeschichte. 



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Kational-Museum zu Kopenhagen sogar ein triumphierendes Pathos, wozu die Grätsch- 

 steUung nördlich der Alpen ein Gegenstück kaum aufzuweisen hat. Als ungefähr 

 gleichzeitige Beispiele aus Italien und Frankreich sind der Petershurger Georg Raffaels 

 V. J. 1506 (Klass. d. Kunst, Ahb. S. 29) und das Eelief des Michel Colombe im 

 Louvre zu erwähnen. 



Dass diese Art des Reitens auch spätei'hin in Kunstdarstellungen fortlebt und 

 sogar noch in Ki-iegsbildern aus der Zeit Ludwigs XIV. und aus dem XVIII. Jahi-h. 

 sehr zahlreich und stark ausgebildet auftiitt, mag zwar der Wiiklichkeit entsprechen, 

 ist aber für uns von wenig Belang, weil sie nunmehr eben nur eine Reitart ist und 

 dai'über hinaus wenig bedeutet. Als besonders autoritative Beispiele erwähne ich nur 

 das Reiterbildnis van Dycks von Karl I., Ludwig XIV. bei der Belagerung Cambrays 

 1677 von van der Heulen (Hirth V, 2710) und Friedrich den Grossen als jungen 

 König auf dem Kupfer Ridm(/ers (op. cit. VI, 3091). 



Dagegen haben neuere Künstler, wie Fremiet (das vergoldete Reiterbild der Jeanne 

 d'Arc in Paris) und Hans von Marées (der Sieger, Skizze in der Galeiie zu Schleiss- 

 heim, Nr. 23), das Motiv nach den mittelalterlichen Vorbildern wieder aufgenommen 

 und des Ausdruckes wegen benützt. 



Am Ende seiner Geschichte der Grätschstellung behauptet Lange, dass das Motiv 

 im Laufe des XVII. Jahrh. vollständig, oder jedenfalls als typischer Charakterzug für 

 ernst gemeinte Figuren, wie Ritter, Heilige und Heroen 

 absterbe. Die fortlaufende Tradition in der Benützung des- 

 selben höre auf. Die einzelnen Beispiele von grätschenden 

 Figuren, welche man in dieser Zeit antrifft, wie ein Orien- 

 tale von Rubens (in Kassel), ein Hofnarr — oder Hof- 

 schauspieler — von Velasquez (in Madrid), ein Pilatus (soll 

 wohl heissen Joseph von Arimathia) von Rembrandt in 

 München (Abnahme des heil. Leichnams vom Kreuze), 

 zeigen nur, dass man nicht länger diese Stellung mit den- 

 selben Augen betrachtet habe wie früher. Sie sei degra- 

 diert und nur zu einer tiefer stehenden Art von Figui'en 

 benützt worden, falls sie überhaupt noch vorkomme. 



Das Wort „Absterben" enthält zwar, wenigstens was 

 die erste Hälfte des Jahrh. betrifft, eine sehr starke Über- 

 treibung, wie schon ein Durchblättern der betreffenden Ta- 

 feln des HiRTH'schen Werkes ergibt. Bezeichnend ist das 

 Fortleben der Überlieferung bei Ruhens, was vor allem 

 eben sein Orientale zeigt, der typisch grätschend, die Hand 

 an der Hüfte, in schwellender Selbstgefälligkeit sich vor 



dem Beschauer breit macht und sich noch deutlich dem Bildnistypus des XVI. Jahrh., 

 vielleicht direkt dem Holbeinschen Heinrich VIII. , anschliesst {Abb. 46; nach Klass, 

 d. Kunst, S. 267). Der Meister hat dieselbe Figur noch als Xegerkönig in der An- 



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Abb. 46. 



