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J. j. TlKKANEN. 



betung des Kindes in Antwerpen v. J. 1624 (Klass. d. Kunst, Abb. S. 263; vgl. oben 



S. 29), und als Zuschauer im Thomyris-Bilde beim Earl of Darnley (Les Arts Nr. 106, 



Abb. S. 2) wiederholt. Auch den Landsknechtschritt ver- 

 schmächt er nicht, selbst nicht in so anachronistischer und so 

 vornehmer Verbindung, wie beim Perseus in der Befreiung 

 Andromedas in St. Petersburg (Klass. d. Kunst, Abb. S. 125 '). 

 Bezeichnend für Rubens' Vorliebe für den stark wirkenden 

 Ausdruck ist die breite Trennung der ausgestj-eckten Beine 

 des tot liegenden Christus (in der Pietà zu Wien v. J. 1614 

 und zu Antwerpen, wie auch in dem Dreifaltigkeitsbilde der 

 letztgenannten Galerie; Klass. d. Kunst, Abb. S. 80, 81 u. 

 225), womit er das Erschütternde in der Erniedrigung des 

 Erlösers betont. Es ist die Stellung des Ermordeten in Dau- 

 miers Lithographie „Rue Transnonain, le 15 avril 1834" (Les 

 grands artistes, Taf. z. S. 20) und des toten Kindes in Bou- 

 guereaus „Mater afflictorum". Van DycTc hat in seinen Pietà- 

 Bildern das drastische Motiv vermieden oder es jedenfalls 

 gemildert^). — Hinzuzufügen ist, wie schon (oben S. 11) 

 angedeutet wurde, dass sowohl Ruhens (Enthauptung des heil. 

 Petrus, London, G. L. Holford; Klass. d. Kunst, Abb. S. 389) 



als Jordaens (Urteil Salomos im Piado-Museum, Madrid: Ahh. 



47 ; nach einer Phot. von Anderson) auch noch die alte Henker- 

 stellung wiederholen. 



In der Meinung muss man indessen Lange zustimmen, 



dass die Grätschstellung im XVII. Jahrh. allmählich aufhört 



eine repräsentative Schaustellung zu sein, dass sie ihre Bedeu- 

 tung für die Charakteristik der Zeit einbüsst und dass sie, wie 



hundert Jahre früher in Italien, ihren hohen Rang, ihren im 



vergangenen Zeitalter erworbenen Nimbus immer mehr verliert 



Sie tritt so zu sagen endlich auch in Mitteleuropa von der Rampe 



zurück. Lange hätte Ursache gehabt, auf den grätschenden 



Bauer hinzuweisen, der schon nicht selten in Brouivers (u. A. 



München Nr. 894 u. 895 : Abb. 48) und nachher so oft in 2"e- 



niers Gemälden auftritt. Was in der älteren Kunst (z. B. bei 



Giotto, Lochner und Dürer) Ausnahme war, wird in den Volks- 



scenen dieser Meister ein stehender Typus. Die Pose der my- 



Abb. 47. 



thologischen Heroen, der christlichen Helden und der durchlauch- 



Abb. 4«. 



') Holbeins schon erwähnter Josua mag diesem Persens zu Grunde liegen, so wie Rubens seine 

 Hagar in derselben Sammlung (op. cit., Abb. S. 64) ersichtlich der Bilderbibel Stimmers entlehnt hat. 



'^) Das van Dyck zugeschriebene Gemälde der Liechtenstein-Galerie in Wien (Klass. d. Kunst, Abb. 

 .S. 474) rührt deutlicherweise nicht von ihm her, sondern ist eine Variante der Eubensschen Komposition von 

 einer anderen Hand. 



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