Die Beinstellungen in der Kunstgeschichte. 41 



tigen Fürsten verwandelt sich bei ihnen in einen drolligen Ausdruck der selbstzufriedenen 

 Gemütlichkeit beim Faulenzen in oder vor der schmutzigen Kneipe. Hier ist ja immer- 

 hin die allgemeine Bedeutung des Motivs stark hervorgehoben. Denn in seinem unbe- 

 fangenen Lebensgeiuxss fühlt sich selbst der Lump wie ein Herr! Dass man in der 

 Tat nunmehr, wie in der Antike, die Grätschstellung wieder lächerlich zu finden begann, 

 zeigt auch Jan Steens. komisch aufgefasster Arzt in der Ermitage von St. Petersburg, 

 der dem liebeskranken Mädchen den Puls fühlt. Die Grätschstellung hat einen jovia- 

 len Anstrich bekommen. Und weil die Scherzlust und die demokratische Gesinnung in 

 der niederländischen Kunst sich viel stärker geltend machen, als irgendwo, so findet 

 man hier öfter als sonst die Pose, deren Hof- und Salonfähigkeit in steter Abnahme 

 begriffen war. 



Aber auch in den Darstellungen des Kriegerlebens — immer noch, wie schon 

 im vorigen Jahrhundert, vornehmlich in Kupferstich- oder Holzschnittwerken zu finden — 

 ist sie aus der Mode gekommen. Figurenserien exerzierender Soldaten, wie die von 

 W. und Jacob de Glieyn v. J. 1608 (Hirth Hl, 1464 fg. u. 1522 fg.) und die franzö- 

 sische: „Le maréchal de bataille", Paris 1647 (ibid. IV, 2201 fg.), zeigen zwar noch 

 breitbeinige Stellungen die Fülle. Die normale Grätschstellung ist aber auch hier Aus- 

 nahme geworden (z. B. Fig. 2213), und der Landsknechtschritt ist gänzlich verschwunden. 

 Callots „Misères de la guerre", a. 1683 u. 1636 (ibid., 1632 fg.) geben reichlich zu 

 denselben Wahrnehmungen Anlass. Es muss auch vervoi'gehoben werden, dass das breit- 

 beinige Stehen hier nicht nur nicht mehr als eine Heldenstellnng erscheint, sondern eher 

 die wilden Manieren einer zügellosen Soldateska charakterisiert. 



Die grätschende Stellung gelangte nie mehr zu derselben Macht und Ehre, wie 

 in der italienischen Kunst des Quattrocento und nördlich der Alpen im XVI. Jahrb. 

 Wie wir noch sehen werden, hatte sie jedoch weit später eine allerdings viel an- 

 spruchslosere Nachblüte. In der langen Zeit ihres Verfalles traten aber der Reihe nach 

 — jede sozusagen als die Kultui'pose, jedenfalls als die bevorzugte Bildnispose ihrer 

 Epoche — drei Stellungen auf: 1) das Stehen mit bequem (nicht gespreizt) seitwärts ge- 

 stelltem Beine, 2) der sog. „Tanzmeisterschritt" und 3) das Stehen mit gekreuzten Beinen. 

 Die Rolle der letztgenannten Pose in der Kunst der verschiedenen Zeiten beansprucht 

 ein besonderes Kapitel (weiter unten). Die zwei ersteren müssen sich dagegen mit dem 

 Platze eines Intermezzo in der Geschichte der Grätschstellung begnügen. Zwar gehören 

 sie keineswegs ausschliesslich der hier besprochenen Zeit an. Ihre Bedeutung für die Kunst- 

 geschichte der Stellungen haben sie jedoch vor allem als Bildnisposen im XVI — XVIII. 

 Jahrb. und als solche verdienen sie um so mehr unsere Aufmerksamkeit. Im Bilde 

 verewigt, wollen ja die Porträtbesteller sich gerne in einer gewählten und auszeichnenden 

 Haltung zeigen, d. h. in der Modeattitüde ilii'er Zeit. Und diese „Kulturposen" haben 

 als „menschliche Dokumente" unstreitig einen psychologischen und historischen Wert. 



In dem Masse wie die Grätschstellung ihre frühere Bedeutung verlor, wurde in 

 den Bildnissen eine andere Stellung immer häufiger, um im XVII. Jahrb. die gebräuch- 

 lichste zu werden. Die Künstler und das Publikum waren allmählich der steifen Ge- 



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