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J. J. T IKK A NEN. 



ren in London; The National Gall. I, Abb. S. 23) und den heil. Georg auf Palma 

 Vecchios Altargemälde in S. Stefano zu Vicenza (Abb. 53; nach einer Phot. von Alinari 

 in Florenz). 



Bald, und jedenfalls schon vor dem Ausgange des XV. Jahrb., gewann aber 

 unsere Stellung Eintritt auch in die deutsche Kunst. Mein erstes Beispiel ist ein kleiner 

 Standartenträger auf dem Grabmal des Erzbischofs Ernst von Magdeburg im Dome dieser 

 Stadt, Bronzeguss von Peter Vischer, a. 1497. Die eherne Statue König Arthurs zu 

 Innsbruck von demselben Meister, a. 1513 (Abb. 53), gehört zu den schönsten Beispielen 

 dieses Standtypus, und wenn meine Aufzeichnungen nicht irre führen, kommt derselbe 

 in der Folgezeit sogar häufiger in Deutschland als in Italien vor. Er begegnet uns nicht 

 selten auf den Grabsteinen (z. B. auf Stephan Zobels [f 1553] Epi- 

 taph zu Darstadt; Kunstdenkm. d. Kgr. Bayern, Unter-Franken I, 

 Bez.-Amt Ochsenfurt, Abb. S. 30), ist jedoch in Deutschland, wie 

 anderwärts, in der zweiten Hälfte des Jahrh. und in der Folgezeit 

 vorwiegend in den gemalten Bildnissen zu finden. 



In dieser Zeit arbeitet sich die Attitüde, nördlich der Al- 

 pen neben der Grätschstellung, zu einer wachsenden Anerkennung 

 und Beliebtheit empor, um schliesslich jene ältere Stellung zu ver- 

 drängen. Sie wurde somit allmählich die herrschende Bildnispose des 

 XVII. Jahrh. — und zwar in weitester Ausdehnung, ohne Unter- 

 schied der Länder '). In ihrer bescheidenen Zwanglosigkeit ist sie 

 ein bezeichnendes Merkmal dieser glänzenden Epoche der Bildnis- 

 malerei. Die Stellung verschwand zwar auch nachher nicht aus der 

 Kunst, ebenso wenig wie in der Antike, wovon man sich schon 

 aus den öftentlichen Bildnisstatuen der modernen Grosstädte (z. B. 

 denjenigen der Säulenhalle des „Alten Museums" zu Berlin) leicht 

 überzeugen kann. Weder vorher noch nachher (wenn nicht möglicher- 

 weise eben in unserer Zeit) hat sie aber eine solche Rolle gespielt 

 oder allgemein eine so deutlich ausgebildete Form gehabt, wie in der Bildnismalerei des 

 späten XVI. und des frühen XVII. Jahrhunderts. 



Hier können jedoch nur wenige Beispiele Platz finden. Typisch sind schon die 

 Bildnisse Philipps IL von Tizian {K\-a9,%. d. Kunst, Abb. S. 111 u. 115) und Quarientis 

 von Paolo Veronese in Verona (Künstl.-Mon., Abb. S. 40). In Schrenckhs „Arma- 

 nientarium" v. J. 1601 kommt die Stellung gelegentlich vor. Caravaggio benützt sie in 

 dem Bildnisse des Vignacourt im Louvre {Abb. 54; nach La peinture en Europe, Le 

 Louvre, 2. Aufl., Taf. z. S. 122), Susterman recht oft in seinen Porträts der medicei- 



Abb. 53. 



') Diese Behauptung gründet sich, ausser auf zahlreiche Einzelbeobachtungen, auf Studien, die in 

 einigen grossen Porträtsammlungen gemacht worden sind, wie in denen des österreichischen Kaiserhauses 

 (mir bekannt nur durch die mir freundlichst zur Verfügung gestellten Photographien des Herrn Kegierungs- 

 rats 11. Zimmermann in Wien), der Galerie Schieissheim und des Germanischen Museums in Nürnberg, des 

 Korridors zwischen den Uffizien und dem Palazzo Pitti in Florenz, der historischen Porträtausstellung v. J- 

 1911 in der letztgenannten Stadt und der Kupferstichabteilung der Hofbibliothek zu Wien. 



Tom. XLII. 



