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J. J. TlKKANEN. 



verenz. Kaum je hat man sich, wenigstens nach den Knnstdarstellungen zu urteilen, 

 im Abendlande so umständlich begrüsst, wie zu dieser Zeit. Sprechende Beispiele bieten 

 uns die Begegnung zweier Heiren auf dem Markte in dem grossen Architekturbilde von 

 Dirk van Delen, a. 1640, im Wiener Hofmuseum, das Familienbildnis aus der Schule 

 Terborchs in der Liechtenstein-Galerie, wo zwei Knaben ihrem Vater den pflichtschuldi- 

 gen Morgengruss abstatten, und die Begegnung Ludwigs XIV. mit Philipp IV. auf der 

 Pasaneninsel 1660, Karton von Lebrun (gestochen von Jeurat). Es ist die Pose der 

 ausgesuchten Höflichkeit, womit Moritz von Schwind den gestiefelten Kater den König 

 des Märchens begrüssen lässt (Künstl.-Mon., Abb. S. 54) — die Pose der „A-la-mode- 

 herren" des XVII.— XVIII. Jahrh. 



Ist man nicht berechtigt, diese zierliche Fussdrehung vom 

 Tanze herzuleiten? Jedenfalls erscheint sie, im Verein mit dem 

 Voranstellen des einen Fusses, eben als Tanzschritt in Bildern ver- 

 schiedener Zeiten, und zwar schon in der klassischen Kunst. Bei- 

 spiele bieten Satyren: hellenistische Statuen in Berlin (Keküle: Die 

 griech. Skulpt., Abb. S. 290) und München (Löwy: Die griech. Plast., 

 Taf. 140, 239) und auf einem Helief im Louvre (Reinach: Statuaire 

 I, Abb. S. 35), auch eine Muse auf dem spätanliken Elfenbeindipty- 

 chon der Bibl. nat. zu Paris. Fiühmittelalteiliche Beispiele unter 

 antikem Einflüsse sind: ein Mädchen im Utrecht-Psalter, IX. Jahrh. 

 (Miniatur zum Ps. 149), eine Tänzeiin in der angelsächsischen Pj-u- 

 dentius-Handschr., Brit. mus., Cleop. C. VIII, fol. 16 v:o; spätere 

 Beispiele: ein Kavalier auf dem Ball am Hofe des Erzherzogs Albeit 

 und seiner Gemahlin Isabella von Frans Francken II. und Frans 

 Fourbus (l. J. (Meisterw. d. Gemälde-Gal. im Haag, Abb. S. 25), 

 der kleine Tänzer von Watteau im Louvre, der Tod auf dem Mas- 

 kenball von RetJiel (Künstl.-Mon., Abb. S. 100) u. s. w. 

 Wie dem auch sei, diese Fusstellung beschränkt sich keineswegs auf den Tanz. 

 Und wie vorzüglich sie auch zu der preziösen Gesellschaft der Barock- und Rokokozeit 

 zu passen scheint, ist sie doch weder als Kunstmotiv noch, wie man wohl annehmen 

 darf, als Sitte der feinen Gesellschaft etwas Neues. In der Kunst der XV. Jahrh. be- 

 ginnt nämlich diese rein dekorative Pose ziemlich gleichzeitig beiderseits der Alpen her- 

 vorzutreten. In Italien spielt sie zwar nur eine ganz kurze Zeit eine gewisse Rolle, 

 nämlich um die Wende des Jahrlumderts und zwar vorwiegend in der umbrischen Schule, 

 für deren Zierlichkeit sie fast ebenso bezeichnend ist, wie die Grätschstellung für das 

 robuste Kraftgefühl Signorellis. Beispiele: Peruginos und Spagnas heilige oder mytho- 

 logisch-allegorische und Pinturicchios profane Figuren (Künstl.-Mon., Perugino, Abb. 

 S. 50, 61, 70, 101, 106 u. 123; Pinturicchio, Abb. S. 123, 125 u. 139); der jüngste 

 König auf dem Anbetungsbilde Bertuccis in Berlin; Raffaeh Joseph im „Sposalizio" 

 und Johannes der Täufer in der „Madonna Ansidei" (Abb. 60) u. s. w. Die letztge- 

 nannte Figur reiht sich unmittelbar an die entsprechende auf dem bald Verrocchio, bald 

 Gredi zugeschriebenen Altargemälde im Dome zu Pistoja, um 1480 {Abb. Ol: nach 



Tom. XLII. 



Abb. 60. 



