Die Beinstellungen in der Kunstgeschichte. 



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des alten Stils sehen — sie grätschen dagegen in ihrer üppositionslust gar gewaltig, 

 und zwar genau nach dem Schema Davids (vgl. unten Abb. 75). 



Abb. «9. 



Wir haben mitten im Kapitel von der 

 Grätschstellung zwei andere Attitüden be- 

 handelt, welche nach jener der Reihe nach 

 die Würde hochvornehmer Modestellungen 

 und Bildnisposen erlangten, und welche im 

 Verein mit einer dritten Positur, dem Stehen 

 mit übereinander geschlagenen Beinen, die 

 lange Zwischenzeit in der Geschichte der 

 Grätschstellung ausfüllen. Die Kavalierpose, 

 bezw. der Tanzmeisterschritt, hatten schon 

 Jahrhunderte lang gelebt, ehe sie kulminier- 

 ten, ganz wie früher die Grätschstellung, und 



sie stürzten, wie diese, ziemlich schnell wieder von ihrer Höhe herab. Und als, nach 

 der Zeit der preziösen Veikünstelung, nach der Glanzzeit des Tanzmeisterschrittes, die 

 Porträtmalerei einen neuen Aufschwung erlebte, da musste die anmassende, steife und 

 gezwungene Attitüde der Selbstherrscher des XVIII. Jahrh. wieder einer natürlicheren 

 Stellung weichen, ganz so wie einst das Grätschen. Von dem Stehen mit gekreuzten 

 Unterschenkeln als Bildnisstellung der Aufklärungs- und dei' Euipirezeit werden wir weiter 

 unten sprechen. Abei- eben zu der Zeit, wo diese elegant lässige Stellung in den vor- 

 nehmen Bildnissen die höchste Mode war, begann die Gi'ätschstellung wieder Ansprüche 

 auf Anerkennung zu eiheben. 



Es ist leicht zu verstehen, dass die Grätschstellung in ihrer alten, ehrlichen Form 

 weder zu der Hofkunst Ludwigs XIV. und ihrei' Nachahmer in andern Ländern noch 

 zu Watteaus fêtes galantes oder Bouchers mythologischen und pastoralen Idyllen passte. 

 Wie lebende Wesen können die künstlerischen Motive aus Mangel an Pflege und Sym- 

 pathie hinschwinden. Und das Wenige, was ich über das breitbeinige Stehen aus dem 

 Ende des XVII. und dem Anfang des XVIII. Jahrh. mitteilen könnte, bedeutet fast das 

 endliche Absterben desselben als künstlerisches Motiv. Der junge Herr z. B., welcher 

 sich in der linken Ecke der „Gesellschaft im Freien" von Watteau., Berlin Nr. 474 B, 

 mit gespreizten Beinen brüstet, vertritt ebensowenig die echte Grätschstellung, wie etwa 

 der Erzengel auf Andrea del Sartos „Vierheiligenbild" (vgl. oben S. 22). Und der Pferde- 

 markt von P. Rugendas {\ 1742) in Schieissheim, wo ein ziemlich typisch grätschender 

 Offizier auftritt, gehört viel eher schon zu der Kunstrichtung, welche wir gleich be- 

 spi'echen wei'den, als zum Rokoko. 



Aber die Vergessenheit der grätschenden Stellung um die Wende des XVII. 

 Jahrh. bezeichnet jedenfalls nur einen Scheintod. Denn diese Stellung stand wieder 

 zu neuem Leben auf, als die veränderten Verhältnisse die für ihre Wiedergeburt und 

 Existenz nötigen Bedingungen darboten. Und diese Bedingungen wurden ihr von der 



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