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(Baumeister II, Abb. S. 917), von einer Furie gehetzt, zugleich aber voller Abscheu 

 vor ihrer eigenen Tat, das verhängnisvolle Holzsclieit anzündet; einen vor Überraschung 

 zurückweichenden Israeliten bei der Ausgabe des Gesetzes auf dem Sinai, Miniatur in der 

 byzantinischen ßibelhandschr. Vat. Reg. gr. Nr. 1, X. Jahrb.; einen tief ergriffenen Mönch 

 am Sterbebett des heil. Franz, Fresko von Œotto in S. Croce zu Florenz; Sem bei der 

 Trunkenheit Noahs auf Faolo Uccellos Fresko v. J. 1447 im Ohiostro verde zu Florenz 

 (Burlington Magazine Nr. 88, Taf. z. S. 209); Decius Mus bei den Unglückszeichen 

 der Opferschau stutzend auf einem der Gemälde Rubens in der Liechtenstein-Galerie zu 

 Wien (Klass. d. Kunst, Abb. S. 155) und Rembrandt?, furchtsamen Philister, der sich 

 zur Gefangennahme Simsons heranschleicht (Klass. d. Kunst, Abb. S. 4). Noch andere 

 derartige Beispiele mangelhafter Beherrschung des körperlichen Gleichgewichts könnten 

 angeführt wei'den, wie etwa Rubens' betrunkener Herkules in Dresden (op. cit., Abb. 

 S. 19; einer antiken Statue nachgebildet, vgl. Reinach: Statuaire I, Abb. S. 466). 

 Sie beweisen aber fast alle eigentlich nur, wie wenig die Breitbeinigkeit an und für sich 

 genügt, um die typische Grätschstellung zu konstituieren. 



Nur wo kein Wackeln die symmetrische Ruhe der Haltung stört, kann ein wirk- 

 liches Grätschen, auch ohne den Ausdruck des Kraftbewusstseins, entstehen. Wii- finden 

 uns auch deswegen veranlasst, der Breitbeinigkeit infolge ermüdenden Stehens einige 

 Aufmerksamkeit zu schenken, weil ihr eine nicht geringe, kunsthistorische Rolle zu- 

 kommt. Sie passt nämlich vorzüglich zu der „Corona", dem Zuschauerkreis, welcher 

 durch seine Teilnahme oder blosse Neugierde die Bedeutung des dargestellten Ereignisses 

 wiederspiegelt. Bei der wachsenden Weitläufigkeit der Erzählung, welche sich in der 

 mitteleuropäischen Kunst gegen Ende des XIV. Jahrb., in Italien schon früher, breit 

 zu machen begann, und bei den Bemühungen der Folgezeit immer wirklichkeitsgetreuer 

 zu schildern, wurde der Kreis der Anwesenden sehr reich und abwechselnd gestaltet, 

 und unter diesen müssigen Zuschauern sind nun auch, wie wir schon mehrmals gesehen, 

 nicht selten grätschende Figuren zu finden, und zwar besonders oft in den Kreuzigungs- 

 bildern — in Italien etwa von der Mitte des Trecento an, nördlich der Alpen seit der 

 Wende des XIV. Jahrb. bis zum Anfang, bezw. (in Mitteleuropa) bis zum Ende des 

 XVI. Jahrb. (vgl. oben S. 12, 15, 16, 19, 25 u. 27). 



Zu der Kategorie des ermüdenden Stehens gehören noch gewisse Arten von Ein- 

 zelfiguren welche infolge ihrer zufälligen oder berufsmässigen Beschäftigung leicht die 

 Grätschstellung einnehmen, und welche darum von Künstlern verschiedener Zeiten breit- 

 beinig dargestellt worden sind. Beispiele: die Angler von Spinello Aretino (vgl. oben 

 S. 11), im „Weisskunig" (oben S. 32) und, um auch ein modernes Beispiel zu erwähnen, ' 

 ein Sonntagsfischer von Th. Th. Heine (Zeitschi-, f. bild. Kunst, N. F. V. Taf. z, S. 72); 

 Wachtknechte des XV — XVI. Jahrb. (z. B. in Pinturicchios Sieneser Fresken und auf 

 mitteleuropäischen Miniaturen und Stichen); Reitknechte, welche das Pferd am Zügel 

 halten: aus dem XII. Jahrb. das Monatsbild des Mais, Relief am Dome zu Modena, 

 aus dem XV. Jalirh. das französische „goldene Rössl" in Altötting v. J. 1404 (Gonse: 

 L'Art gothique, Taf. z. S. 346) und eine Miniatur von Jean Foucquet in den „Gran- 

 des Chroniques de France" (Publ. der Bibl. nat., Taf. 18); aus dem XVI. Jahrb. 



Tom. XLII. 



