Die ßeinstellungen in der Kunstgeschichte. . 73 



in Bewegung verwandelt, der Landskneclitschritt. Sie war zu jenen Zeiten ein ebenso 

 bezeichnendes Motiv der Apotlieosierung, wie etwa das stolze Anfassen des Zepters bei 

 den antiken Herrscher- und Göttertiguren oder die „Kavalierpose" in den Bildnissen des 

 XVII — XVIII. Jahrh. Die Grätschstellung ist somit die unbewusste oder absichtliche 

 Manifestation des Selbstvertrauens, des ruhigen Mutes, des Kraft-, Macht-, und Sieges- 

 gefiihls, der Autorität. So steht, auf dem Gemälde Anton von Werners, Bismarck bei 

 der Kaiserproklamation in Versailles! 



Vom Sublimen zum Komischen, vom Helden zum Narren, ist aber bekanntlich 

 kein weitei- Schritt, und diesen Schritt hat in der Tat auch das Grätschmotiv getan. 

 Das potenzierte Selbstbewusstscin, welches sich zeigen und Andere von seiner Überle- 

 genheit überzeugen will, verfällt leicht in protzige Prahlerei und wirkt wieder seinen 

 Willen komisch. Der Eingebildete, der Renommist, grätscht ohne Zweifel gerne. Nach 

 der angestrengten Gi'osstuerei im XVI. Jahrh. wurde die ausgenützte Grätschstellung 

 in der niederländischen Kunst der Folgezeit humoristisch, und die Karikaturisten der 

 ersten Hälfte des XIX. Jahrh. machten von derselben einen fleissigen Gebrauch. Velas- 

 quez (Klass d. Kunst, Abb. S. "29) und Meissonier (Wallace Collection, Abb. S. 94) haben 

 sie für Spassmacher, Delaroix für einen Toi'en benützt („Tasso im Irrenhaus", Zeichnung 

 V. J. 1825; M. Schmid: Kunstgesch. d. XIX. Jahrh. I, Abb. S. 191). Der Letztere 

 hatte aber in dieser Hinsicht mittelalterliche Voi'gänger, vgl. z. B. den Toren des LH. 

 Psalmes („Dixit insipiens") in einer Miniatur des aus Frankreich stammenden Psalteis 

 vom Anfang des XV. Jahrb., Brit. Mus., Add. 16.999 (Warner: Reprod. from Illum. 

 Manuscr. 11, Taf. 26). 



Selbstverständlich bestimmt nicht die Beinstellung allein den Ausdruck, sondern 

 nimmt nur als ein Hauptfaktor an dem mimischen Gesamtspiel des Körpers teil. Was 

 nun die Beziehung der Beine zum Oberkörper bei der Grätsclistellung betrifft, wollen wir 

 uns auf einige Bemerkungen über die Haltung des Rumpfes und die Gebärden beschränken. 



Es versteht sich von selbst, dass ein stolzes Kraftgefühl das Rückgrat empor- 

 richtet und die Bi'ust hervortreten lässt (z. B. bei den Rittei'helden des Quattrocento und 

 den Landsknechten des XVI. Jahrb.), während dagegen Teniers faulenzende Bauern 

 das entgegengesetzte Bild zeigen, d. h. mit würdelos, aber gemächlich gebeugtem Nacken 

 dastehen. Auch die Gebärden zeigen einen dem geistigen und sozialen Gegensatze ent- 

 sprechenden Unterschied. Der vornehme Gestus ist das Stemmen des Ai'mcs in die Seite 

 (gewöhnlich seit dem XV. Jahrb.), welche Gebärde, ebenso wie die Beinstellung, zur 

 Vei'grösserung dei' Körperbreite beiträgt, während dagegen die Tenierschen Bauern in 

 ihrem anspruchslosen Lebensgenuss und die bürgerlich trivialen Leute der Biedermeier- 

 Zeit bequem die Hände auf dem Rücken, bezw. in den Taschen halten. Wahrschein- 

 lich bedeuten diese Gebärden im Grunde dasselbe wie die Grätschstellung selbst, nämlich 

 dass man sich nicht zu verteidigen bi'aucht. Noch ostentativer kommt diese Bedeutung 

 in dem Verschränken der Arme zum Vorschein, weil ja diese Gebärde gei'adezu eine 

 Selbstfesselung darstellt. Ein bezeichnendes Beispiel ist die Illustration Rans Tegnérs. 

 zu Holbergs Lustspiel „Henrich og Pernille", wo sich Leander mit seiner Geliebten zankt. 

 Der erboste Liebhaber grätscht nicht nur und kreuzt die Arme, sondeiii wendet ihr 



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