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sogar den Rücken und achtet sie nur eines Seitenblickes wert (Holbergs Oomoedier I, 

 Abb. S. 537). Wenn Leander durch das Kreuzen der Arme zeigen will, dass er sich 

 mit der Dame niclit mehr befassen werde, so scheint dieselbe Gebärde im Verein mit 

 der Grätschstellung dagegen in Smirkes „Prinz Heinrich" (vgl. Abb. 73) eine trotzige 

 Eesignation auszudrücken, als wollte er den Stallknechten sagen: „Rührt mich nur an, 

 wenn ihr es wagt!". 



Wenn aber der aufflammende Zorn grätscht, so wird das Grätschen eine Kampf- 

 stellung. Dasselbe bedeutet auch die Gebärde. Der Zürnende ballt die Fäuste und 

 streckt die Arme steif wie Schlägel parallel mit den Beinen nach unten, deren Richtung 

 sich also in den Armen wiederholt. Unter den Beispielen dieser Ai't will ich noch ein- 

 mal auf die Illustrationen zu Holbergs Komödien hinweisen und zwar abermals auf 

 Erasmus Montanus in seinem Wortstreite mit dem Küster und dem Dorfrichter übei' die 

 Form der Erde (vgl. oben S. 65). Auf dem Bilde Marstranda affektiert der in seinem 

 Gelehrtenstolz tief verletzte Student eine blasierte Überlegenheit, in dem er die Nase 

 in die Höhe hebt und auf seine Widersacher verächtlich herabblickt (Ohr. A. Been u. 

 E. Hannover: Danmarks Malerkunst I, Abb. S. 149), während er in Tegnérs Zeich- 

 nung, besinnungslos wie ein erboster Hahn, bereit zu sein scheint, seine Fäuste als 

 „schlagende Argumente" zu benutzen. Ein noch aktivei'es Stadium der zui' Tat autrei- 

 benden Erregung zeigt der grätschende „Winter" in R. M. Eichlers „Märchen ohne 

 Worte", welcher, dick, weissbärtig und bepelzt, brüllend die nicht mehr gesenkten, son- 

 dern ausgestreckten Fäuste schwingt, um den Herbst aus dem Lande fortzuscheuchen 

 (1. Bilderbuch der „Münchener Jugend"). Nur eine dekorative Pathosgebärde ist dage- 

 gen offenbar, auf einem Gemälde Otto van Veen% zui' Geschichte des batavischen Auf- 

 standes gegen die Römer (Amsterdam, Nr. 2434), die Ausbreitung der Arme mit ofi'enen 

 Händen, mit welcher Gebärde der weit grätschende Aufwiegler seine erhitzende Rede 

 begleitet. 



Der positive Ausdruck der Grätschstellung — jene Bedeutung, welche zwischen 

 Selbstzufriedenheit und Selbstüberhebung schwankt und ihr Zentrum im Kraftgefiihl und 

 im stolzen Selbstverti'auen hat — ist sicher der sowohl kunstgeschichtlich als ästhetisch 

 wichtigste. Er bietet aber nicht nur der Gemütsschildei-ung ein sehr weites Gebiet, 

 sondern passt auch, wie wir gesehen, für die verschiedensten Rangklassen von Men- 

 schen und übermenschlichen Wesen: füi" den auferstandenen Erlöser und die Erz- 

 engel, für den Tod, die antiken Götter und Heroen (nota bene in nachantiker Dar- 

 stellung), für starke Männer (sowohl nach asiatischer als europäischer Auffassung), für 

 die Ritter, die litterlichen Heiligen und heiligen Könige des Mittelalters und der Re- 

 naissance, für die weltlichen Fürsten, Herren, Landsknechte und Stutzer des XVI. Jahrb., 

 für bürgei'liche Alltagsmenschen und das Leben vergnügt geniessende Bauern, keck-frohe 

 Kinder, rohe Athleten und buckelige Polichinelle — so wie für Bismarck im stolzesten 

 Augenblicke seines Lebens — überliaupt da, wo der Wert des Menschen oder auch nur 

 sein Selbstgefühl eine Breitmachung der körperlichen Erscheinung erheischt. Wir haben 

 aber zugleich gesehen, wie sehr die Wertschätzung der Grätschstellung als Merkmal 

 des sozialen oder iilealen Ranges in verschiedenen Zeitaltern divergiert. 



Tom. XLII. 



