Die Beinstellungen in der Kunstgeschichte. 



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Dass diese spezifisch weibliche Beinstelhing, so weit ich gefunden habe, gar 

 nicht in der archaischen Kunst, in der griecliischen ebensowenig wie in der mittel- 

 alterlichen, vorkommt, bei'uht wohl indessen wedei' auf freimütiger Uii- 

 befangenlieit noch auf mangelndem Gefühl für Sittsamkeit, sondern zu- 

 nächst auf dem fehlenden Sinn der primitiven Künstler für feinere 

 Nuancen des Ausdruckes. War ja doch die mittelalteidiche Kunst, unter 

 dem Einflüsse der kirchlich-asketischen Moral, so wenig naiv, dass sie 

 absichtlich in nackten Figuren den geschlechtlichen Unterschied zwischen 

 Mann und Frau auf eine dürftige Charakteristik beschränkte, während 

 sie nichtsdestoweniger die Pudica-Gebäi'de für beide benützte — und 

 zwar nicht nur in den Darstellungen des Sündenfalles, wo ja dieser 

 Gestus gewissermassen durch den biblischen Text veranlasst wurde, son- 

 dern auch bisweilen, nördlich der Alpen bis in's XV. Jahrh. hinein, 

 sogar für Christus in der Taufe. In botreff dieser Gebärde will ich 

 im Voibeigehen schon hier noch hinzufügen, dass sie in der antiken 

 Kunst ausschliesslich weiblich, im Mittelalter dagegen ebenso oft männ- 

 lich und in der Regel, nöiillich der Alpen noch im ganzen XV. Jahrh., 

 einfach ist, d. h. sich auf die Bedeckung der Scham 

 beschränkt. --^^^ loo. 



Bemerkenswert ist, dass die weibliche Beinstellung 

 in der griechischen Kunst erst im IV. oder vielleicht doch schon in der 

 zweiten Hälfte des V. Jahrh. v. Chr. ihre Bedeutung als ein aner- 

 kannt typisches Kunstmotiv gewonnen zu haben scheint — zu der 

 Zeit, als die ideale Kälte und Strenge der ersten Blüte von einer 

 wärmeren Temperatur, einem sinnlichen Keiz, einer allseitig wir- 

 kungsvolleren und raffinierteren Kunstrichtung abgelöst wurde. In- 

 dessen besitzen wir möglicherweise sogar ein „reif-arcliaisches" Bei- 

 spiel derselben: die streng-schöne, nackte „Venus vom Esquilin" {Abb. 

 100; nach Hirth: Der schöne Mensch I, Taf. 60 '), und jedenfalls 

 ein solches aus den Zeiten des Perikles: die durchscheinend beklei- 

 dete ,, Aphrodite von Frejus" im Louvre (Collignon II, Taf. z. S. 126), 

 in welcher man eine Kopie der „Aphrodite in den Gärten" von dem 

 Phidias-Schiiler Alkanienes hat sehen wollen und deren Wiederholung 

 Abb. 101. im Museo nazionale zu ßom die Geschlossenheit der Beinstellung be- 



sonders deutlich veranschaulicht (Abb. 101). 

 Nachher wurde das eingeknickte Knie die typische Venus-Stellung, wie die oben 

 erwähnten und eine grosse Anzahl anderer Beispiele es zeigen. Die Kunst schien eben 

 in der Göttin der Liebe, in dem weiblichen Ideale der antiken Auffassung, die Reaktion 



') Vorausgesetzt, dass dieses uns bewahrte, spätantike Exemplar wirklicli das ist, wofür es sicli 

 auszugeben scheint, nämlich die Kopie eines alten Originals und nicht ein nur absichtlich archaisierendes 

 Originalwerk (vgl. Collignon II, S. 742), in welchem letzteren Falle es unentschieden bleibt, wie weit alte, 

 echt-archaische Vorbilder etwa eingewirkt haben. 



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