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der weiblichen Natur gegen die Lüsternheit, welche sie selbst erweckt, betonen zu wollen. 

 Selbst die halbgekleidete melische Aphrodite, deren stolze Keuschheit jedoch über alle 

 erotischen Begierenden erhaben ist, dreht, wenn auch nur fast unmerklich, das aufge- 

 stützte Bein einwärts. In Praxiteles' knidischer Venus war die Bewegung so autfallend, 

 dass sie nicht nur in den nocli vorhandenen, gi'ossen Mai'morkopien, sondern selbst in 

 den kleinen Abbildungen auf knidischen Münzen deutlich wahrnehmbar ist (Collignon II, 

 Abb. S. 293). Hier erscheint sie übrigens schon in V^eibindung mit der zwar noch ein- 

 fachen Piidica-Gebärde, welche in dem mediceischen und kapitolinischen Typus durch den 

 doppelten und vollständigen Gestus ersetzt wurde und einen fast provokanten Charakter 

 annahm. Die nackte Göttin wehrt sicli gegen die unverschämte Aufmerksamkeit des 

 Beschauers, für dessen Genuss ihre Stellung jedoch erfunden ist. Sie ist nicht unbefan- 

 gen, wie das Mädchen vom Esquilin, welches sich unbesorgt auf ihre Einsamkeit ver- 

 lässt. Es liegt vielmehr eine absichtliche Pikanterie in der Doppelheit der mediceischen 

 Venus: sie zeigt sich — und will nicht gesehen werden! Sie gibt eine Keuschheit 

 vor, welche sie nicht besitzt (Abb. 99). 



Sicher wurde aber das Motiv des eingeknickten Knies nicht ausschliesslich des 

 Ausdruckes halber gewählt, sondei'n vielleicht ebenso sehr, weil es so wesentlich den 

 schönen Rhythmus in den ümrisslinien des Körpers erhöht. Es ist eine überaus raffi- 

 nierte Variante der Haltung des Spielbeines in einer dei- gewöhnlichsten, antiken Kontra- 

 posto-Stellungen: dem Stehen oder dem feierlichen Schritt mit schleifend nachgezogenem 

 Fuss. Zwisclien dieser rein dekorativen Pose und der eigentliclien Pudica-Stellung lässt 

 sich in der Tat kaum eine bestimmte Grenze ziehen. 



Die übei'wiegende Mehrzahl meiner antiken Beispiele der Pudica-Stellung sind 

 Venus-Bilder, wobei zu bemeiken ist, dass die antike, vor allem die grosse Kunst ver- 

 hältnismässig selten andere weibliche Figui'en, wie die Grazien, Nymphen, badende 

 Frauen und Hetären, in voller Nacktheit darzustellen pflegte. Ganz selten ist das Mo- 

 tiv jedoch auch in solchem Zusammenhange nicht; ich nenne z. B. die Grazien-Gruppen 

 in Paris, Rom und Siena (Keinacii: Répert. de la Statuaire 1, Abb. S. 152, 340 u. 

 346) und auf verschiedenen antiken Wandgemälden. Bei bekleideten Figuren lag kein 

 realer Grund für die Anwendung desselben vor, obgleich auch solches in abgeleitetem 

 Sinne recht häufig vorkommt. Solche Figuren beiderlei Art, d. h. sowohl bekleidete als 

 nackte Frauen, findet man auf griechischen Vasen- und pomiiejanischen Wandgemälden, 

 in Tanagra-Statuetten, römischen Porträtstatuen etc. (vgl. z. B. die Abb. in Baujmeisters 

 Denkmäler I, S. 36, 303 u. 474; II, S. 860 u. 1105, u. 111, S. 2003, und Reinachs 

 Statuaire I, S. 593 u. s. w., II, S. 336 fg. u. III, S. 104 fg.). In der römischen Ver- 

 fallkunst ist das Motiv noch immer vorhanden (Beisp. in Venturis Arte italiana I, 

 Abb. S. 391, 398—400). 



Zuletzt kommt das eingeknickte Knie bisweilen noch bei Eva im Sündenfalle 

 vor: nämlich auf einigen frühchristlichen Sarkophagen (Storia dell' arte crist. V, 312, 4; 

 366, 3; 396, 2 u. 402, e) und schliesslich in den frühbyzantinischen Miniaturen der „Wie- 

 ner Genesis" (v. Hartel u. Wickhoff, Taf. 1) und der duivh Feuer arg zerstörten „Cot- 

 ton-Bibel" des British Museum. Nachher verschwindet es fur ein volles Jahrtausend 



Tom. XLU. 



