Die Beinsiellungen in der Kunstgeschichte. 



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Wellental in dem rhythmischen Flusse der Umrisse. Siegreich wie eine Göttin erhob sich 

 in der Cinquecento-Kunst die Frau aus der Befangenheit, welche sie noch im Quattro- 

 cento gefesselt hatte. Sie trat im Machtgefühl ihrer zu voller Blüte entwickelten Schön- 

 heit auf. Wie bedenklich aber auch die Emanzipation der Frau im wirklichen Leben 

 zu der Auflösung der Sitten beigeti-agen haben mag, sie wusste jedenfalls in der Kunst 

 (oder wenigstens in der grossen Kunst), nach wie vor, den Anstand zu bewahren. 

 Leonardo (vgl. oben S. 75) bezeichnet ja eben die geschlossene ]kinstellung als den 

 Ausdruck jener Gehaltenheit, welche auch Castiglione in seinem „Cortegiano" von der 

 vornehmen Frau fordert. Selbst in seiner Genussucht blieb das Cinquecento vornehm. 

 Für den sybaritischen Schönheitskultus der Zeit ist aber das nackte 

 Frauenbild mit dem eingezogenen Knie ebenso bezeichnend wie der 

 grätschende Ritter für die Gemütsrichtung der vorhergehenden Epoche. 



Ausser an Eva (wovon gleich unten) hatten indessen noch die 

 Künstler der Hochrenaissance vornehmlich nur in allegoi'ischen und 

 mythologischen Bildern die Gelegenheit nackte Frauenfiguren darzu- 

 stellen, und weil solche Gegenstände in der Kleinplastik, vor allem 

 in Oberitalien, wo diese Kunstart blute, besonders beliebt waren, so 

 finden wir auch in den italienischen Bronzen dieser Art nicht selten 

 typische Beispiele der weiblichen Stellung, so z. B. auf den Plaketten 

 Riccios (mehrere solche zusammengestellt auf Taf. XLVIII der „Ita- 

 lienischen Bronzen" des Museums zu Berlin). Auch die grosse Pu- 

 blikation von „Zeichnungen alter Meister" des Berliner Kupfersticli- 

 kabinets bringt solche von der Hand Bambajas, Mariotto Albertinellü 

 und eines unbekannten Meisters aus dem Anfang des XVI. Jahrb. 

 (H. VI, Taf. I; H. VIII, ïaf. I u. K). Das einflussreichste Bei- 

 spiel von der Anwendung dieser Stellung bei nackten, weiblichen 

 Figuren ist jedoch wohl Leonardos im Original längst verschollene 

 Leda (Abb. 108: florentinische Kopie vom Anf. d. XVI. Jahrli.; nach O. Siren: Leo- 

 nardo da Vinci, S. 309). 



Die Cinquecentokunst begnügte sich aber keineswegs imraei' mit der zumeist recht 

 einfachen Körperhaltung der bisher erwähnten Beispiele, sondern bemühte sich, auch bei 

 der Benützung des hier besprochenen Motivs, um die schon (oben S. 22) berührte, oft 

 übermässige Ausbildung des Kontraposto. ' Dabei wurde das einwärts gerichtete Knie 

 nicht nur mit jenen absichtlichen und mehr oder weniger komplizierten Körperdrehun- 

 gen, welche sich von jetzt ab einer so ausserordentlichen Beliebtheit erfreuten, sondern 

 auch mit der Aufstützung des Fusses kombiniert. Einen einfacheren Typus, welcher 

 sich noch wenig von der ungekünstelten Stellung des genannten Mädchens von Signorelli 

 entfernt, vertritt die nackte Venus der Boi-ghese-Sammlung, welche bald Andrea del 

 Brescianino, bald Franciabigio zugeschrieben worden ist {Abb. 109; nach Hieth: Der 

 schöne Mensch, Taf. 69). Ihre volle Entwickelung gewinnt dagegen die erwähnte Kom- 

 bination schon in Raffaeh Galathea v. J. 1514 (Abb. 110), während die plastischen 

 Figuren und Figürchen Giovanni da Bolognas und seiner Nachahmer (auch ausserhalb 



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Abb. 108. 



