Die Beinstellungen in der Kunstgeschichte. 



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Abb. 149. 



die Renaissance eine Wiedeibelebung. Es liegt nahe anzunehmen, dass die Bekannt- 

 schaft mit der Antike zu der Wiederaufnahme der während tausend Jahren seitens der 

 Kunst fast ganz vergessenen Beinstellung mitgewirkt habe. 

 Wenn dem so ist, muss man aber in diesem Punkte, wie in 

 den meisten übrigen, zugleich die Selbständigkeit des Quattro- 

 cento der bewunderten Lehrmeisterin gegenüber anerkennen. 

 Die Entwickelung begann mit dem Überhandnehmen 

 des spätantiken Triumphmotivs als Ersatz für das nunmehr 

 immer seltener werdende, mittelalterliche Stehen mit beiden 

 Füssen auf tierischen, menschlichen oder höllischen Gestalten. 

 Oime Rücksicht auf die Form des Motivs mögen zunächst fol- 

 gende Beispiele eine Vorstellung von dem Fortleben desselben 

 seit dem Anfang des XV. Jahrli. bis zur neuesten Zeit geben: 

 David und Simson als Besieger Goliaths, bezw. der Philister 

 in dem schon (oben S. 14) erwähnten römischen Skizzenbuche 

 (publ. in „Gallerie italiane" V); Michael mit dem Drachen 

 von Benvenuto cli Giovanni, a. 1475, Akad. zu Siena (Früh- 

 Renaiss., Abb. 114); der heil. Bernhard von Sebastiano del 



Piombo im Vatikan (Rass. d'Arte IX, Abb. S. 117) und die heil. Margaretha von 

 einem Schüler Ortolanos in Kopenhagen (Abb. 140; nach Makio Kkohn: Italienske 

 Billeder i Danmark, S. 83), beide diese Heiligen den Teufel niedertietend; Fer- 

 rante Gonzaga und Prinz Friedrich Heinrich als Besieger 

 des Lasters, der Erstere als Standbild von den Leoni in 

 Guastalla (Rass. d'Arte IV, Abb. S. 53), der Letztere 

 auf einem Wandgemälde des Theocloor van Tliulden im 

 Huis teu Bosch beim Haag (Abb. 182, weiter unten), Ru- 

 bens Tugendheld in Dresden {Abb. 150; nach einer Phot. 

 von Hanfstängl); der heil. Fedelis als Besieger der Ketze- 

 rei von Tiepolo in Parma; der heil. Geoi'g auf einem 

 Gemälde von Philipp Veit (Künstl.-Mon., Abb. S. 50) 

 und als Brunnenstatue von Ifälinel in Dresden. 



Für die Wiederbelebung und Weiterentwickelung des 

 Motivs wurde Do)iatello massgebend (Klass. d. Kunst, 

 Abb. S. 16, 34, 38, 75, 122, 133 u. 155). Es ist aber 

 bezeichnend, dass der Meister nur in dem nach einer anti- 

 ken Gemme kopierten Medaillonrelief im Hofe des Palazzo 

 Riccardi zu Florenz, welches üdysseus im Gespiäch mit 

 Athene darstellt, die typisch klassische Stellung mit hoch 

 auftretendem Fuss und vorgeneigtem Oberkörper benützt. Weit wichtiger und folgen- 

 reicher w\ir die Feststellung einer neuen Spielart unseres Motivs in den zwei Davidsta- 

 tuen im Bargello und in der Casa Martelli, welche Figuren, beide in aufrechter Haltung, 

 mit einer charakteristischen Seitenbewegung des Unterschenkels den Fuss auf den abge- 



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Abb. 150. 



