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J. J. TlKKANEN. 



Abb. 151. 



schlagenen Kopf Goliaths setzen. Dabei heben sie das gebogene Knie kaum höher als das- 

 jenige des Standbeines. Es ist dies eine auf die Vorderansicht berechnete Schaustellung. 



Man darf voraussetzen, dass Donatello, besonders bei dem 

 für Cosirao de Medici gearbeiteten Bronzeexeniplar (im Bargello = 

 Abb. 151), d. h. bei der ersten, nach klassischem Muster völlig 

 freistehenden Statue der modernen Kunst, sich mehr als gewöhnlich 

 zum Wetteifern mit der Antike aufgefordert fühlte, wenngleich der 

 nackte Jüngling ziigleicli oder vielmehr den Eindruck einer sorg- 

 fältig dem Leben nachgebildeten Aktstudie macht. Vielleicht stammt 

 die Pose von irgend einem zufällig gefundenen antiken Vorbilde 

 her (vgl. z. B. die schon erwähnte Petersburger Gemme mit Bac- 

 chus; FuKTWÄNGLEK, Taf. 43, 36), oder ist sie, einfach durch die 

 Aufstützung des Spielbeines, aus der im Quattrocento gewöhnlichen, 

 von der Antike stammenden Kontrapostostellung entstanden. Wie 

 dem auch sei, ein dritter Haupttypus unseres Motivs wurde jeden- 

 falls hier für die Zukunft festgestellt — ein Typus, welcher zwar, 

 wie eben bei Donatellos David, ganz anspruchslos auftreten konnte, 

 allenfalls aber die Idee des Tiiumphes in einer weit grausameren 

 Weise verwirklichte, als es die Grosskunst der alten Römer (wenig- 

 stens so weit wir sie kennen) je gewagt hatte. 



Sehr lange und schliesslich auch sehr weit lässt sich die 

 Wirkung der neuen Stellung verspüren, selbstverständlich zunächst 

 in Donatellos unmittelbarer Nachfolge, im Quattrocento fortwähi'end 

 hauptsächlich an Davidfiguren, welche ja eine Lieblingsaufgabe der 

 damaligen Kunst waren. Zu dieser Kategorie gehören zwar nicht 

 die bekanntesten und berühmtesten derselben: der Bronze-David 

 Verrocchios und (aus den ersten Jahren des Cinquecento) Michel- 

 angelos Marmorkoloss (vgl. oben S. 21), sondern weniger beachtete 

 Denkmäler, wie die in verschiedenen Exemplaren vorhandene Bronze- 

 statuette des paduanischen Donatello-Schülers Bdlano (0. Siren: 

 Studier i florentinsk renässansskulptur, Abb. S. 90); eine solche aus 

 Ton im Victoria and Albert Museum; ein VerrorxJdo zugeschriebe- 

 nes Bronzeexemplar im Besitze Pierpont Morgans und eine Zeich- 

 nung Finiguerraa in Stockholm (Siren: Dessins et tableaux, Taf. 

 z. S. 24). 



Schon im Quattrocento begann man das Donatello-Motiv 

 auch für andere Aufgaben derselben Art zu verwerten, wie es z. B. die eherne Hei'kules- 

 statuette Antonio Follajuolos in Berlin bezeugt (Kaiser Friedrich-Museum; Vennäclitnis 

 A. Beits). Was aber vorher Ausnalime war, wurde später zur Regel. Beispiele aus 

 dem Cinque- und Seicento: Judith auf dem Gioryione zugeschriebenen Gemälde in der 

 Ermitage und als Bronzestatuette von Alessandro Vittoria in der Sammlung James 

 Simons im Kaisei' Friedrich-Museum ; der Erzengel Michael auf einem Altargemälde von 



Tom. XLU. 



Abb. 1J2. 



