Die Beînstelhmgen in der Kunstgeschichte. 



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diese, diejenigen von Albertinelli und Andrea del Sarto (Abb. 158; nach einer Phot. 

 von Brogi; vgl. auch Künstl.-Mon., Abb. S. 20, 21, 47, 55). Die feierliche Wir- 

 kung wird bisweilen noch durch ein vom Quattrocento herüberge- 

 kommenes Motiv erhöht: das gegen den Schenkel gestützte Buch. 

 Im Vergleich mit den Davidfiguren des Quattrocento ist die ver- 

 änderte Wirkung, infolge der künstlerischen Behandlung, Aveit grös- 

 ser als die Umwandelung des Motives selbst. Die Stellung wird 

 jetzt „klassisch", d. h. wirkt schöner und mächtiger als vorher, 

 wii'd ins Pathetische, selbst ins Pompöse gesteigert. 



Florenz war wohl unzweifelhaft die Heimat dieses „klassi- 

 schen" Cinquecentotjpus. Durch den Bildhauer Girolamo Santa- 

 croce wurde das Motiv nach Neapel gebracht und dort von ihm 

 und Oiovanni da Nola, wie es scheint, recht fleissig benützt (Ber. 

 Kunststätt., Abb. S. 135, 140, 154 u. 103). In der römischen 

 Kunst finden wir es z. B. an Raffaeh Lucretia (im Stiche Marcan- 

 tovios; Abb. bei Delaborde: La gravure, S. 111), an Lorcn,^e.tlh 

 Madonnenstatue am Grabdenkmal Ratfaels im Pantheon und an drei 

 der vier allegorischen Figuren an den Aldobrandini-Gräbern in S. 

 Maria sopra Minerva (Taf. im „Museum"). Nördlich der Apen- 

 ninen ist die Stellung häufig, wenigstens auf der östlichen „terra forma" (z. B. 

 bei Garofalo, Ortolano, Romanino, iJosso Dossi, Correggio). Der Einfluss dieser 

 effektvollen Standform scheint in der Folgezeit 

 nicht so gross gewesen zu sein, wie man es 

 vielleicht erwartet hätte, jedenfalls nicht bei den 

 massgebenden Künstlern. Ich führe folgende Bei- 

 spiele an: Berninis heil. Bibiana v. J. 1()20 

 (Abb. 159), „der Krieg", Relieffigur von Jean 

 Goujon an der Hof façade vom Louvre (Claeac: 

 Musée de sculpture I, Taf. 40), François An- 

 guiers Statue „die Stärke" im Louvre (ibid., 

 III, Taf. 363 = Abb. 160), den Evangelisten 

 Johannes von van Dyck in Berlin (Klass. d. 

 Kunst, Abb. S. 41), die Statue des „Friedens" 

 von Canova {Abb. 161; nach Künstl.-Mon., S. 

 82) und Thorwaldsens Mattheus-Statue (Künstl.- 

 Mon., Abb. S. 70). 



Wenn also diese für die Cinquecentokunst 

 bezeichnende Form des Motivs, wie ich an- 

 nehme, sich einem in der Antike häufig vorkommenden, statuarischen Typus arschliesst, so 

 bleibt sie indessen nicht dabei stehen. Denn der Stand mit aufgestütztem Fusse nahm, wie 

 wir ja schon (oben S. 85/6) gesehen haben, teil an der allgemeinen Entwickelung des 

 Kontrapostos vom Einfachen und Ungekünstelten zu immer gedrehteren und komplizier- 



N:o 1. 



Abb. 160. 



Abb. 161. 



