Die Beinstellungen in der Kunstgeschichte. 



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Abb. 186. 



Illustrationen zu den Lustspielen Holbergs {Abb. 186: aus der Jubiläums- Ausgabe \. 

 J. 1884). 



Seine grösste Bedeutung für die Porträtkunst bekam aber unser Standmotiv erst 

 in der Monumentalskulptur des XIX. Jahrh. Es wurde nämlich jetzt die bevorzugte Stel- 

 lung der siegreichen Heerfühi'er und der genialen Künst- 

 lei'. So stehen z. B. Rauchs Blücher v. J. 1826 in Ber- 

 lin und „Belgrads Eroberer", Kurfinst Max Emanuel, von 

 Widnmann, auf dem Promenadeplatz in München, um un- 

 ter vielen nur an diese bekannten Denkmäler zu erinnern ; 

 so aber auch die Standbilder Schinkels in Berlin von Fr. 

 Drake und in Neuruppin von M. Wiese (Zeitschr. f. bild. 

 Kunst IV, Taf. z. S. 293, u. XX, Abb. S. 17) und Schil- 

 lings Semper-Statue auf der Brühischen Terrasse zu Dres- 

 den. Als passende Unterlage für den Fuss benützen die 

 Krieger eine zei'schossene Kanone oder eine Bombe, die 

 Architekten wiederum ein Architravstück oder ein sonsti- 

 ges Bauglied. Die bildenden Künstler stemmen gerne, nach 

 dem Vorbilde der heiligen Bücherträger der Renaissance 

 (vgl. oben Abb. 164 u. 172), ihr Zeichenbrett oder etwas 

 derartiges gegen den Oberschenkel des aufgestützten Beines. 

 Die neuere Kunst betont überhaupt gerne in dieser 

 Stellung den energischen Ausdruck. Heilbringende Macht kann sie bedeuten (wie in 

 Gustav Richters. Christus bei der Auferweckung von Jairi Töchterlein); aber auch dro- 

 hendes Verderbnis (z. B. Apollo im Kampfe um den Leichnam des Patroklos von Cor- 

 nelius in den Fresken der Münchener Glyptothek, Künstl.-Mon., Abb. S. 79, und Stein- 

 les Loreley in der Schackschen Galerie). Wo aber nicht ein Einfluss seitens der An- 

 tike die Wahl der Stellung bestimmt, ist das Motiv fortwährend, wie in der Renaissance- 

 kunst, merkwürdig selten eine einfache Ruhepose. Ausser dem jungen Herrn mit der 

 Mandoline beim Feste des verlorenen Sohnes auf Behams Gemälde (oben Abb. 167), 

 gehören meine meisten Beispiele dieser Art der vlämischen und holländischen Kunst des 

 XVII. Jahrh. an. Es sind dies zumeist Bauern, Hausierer und ambulierende Leiermän- 

 ner, bisweilen aber auch vornehmere Leute, z. B. wieder mit der Mandoline in der Hand. 



Seit der Renaissance (incl. Guido Reni und Rubens) hat unser Motiv jedenfalls 

 noch eine Episode eines gewissen Aufblühens gehabt: die des Neuklassizismus in der 

 ersten Hälfte des XIX. Jahrb., was ja auch in Betracht der Beliebtheit desselben in 

 der Antike nicht Wunder nehmen kann, besonders wenn man bedenkt, dass nunmehr 

 nicht nur der klassischen Skulptur sondern auch den griechischen Vasenmalereien, in 

 denen es so häufig vorkommt, ein begeistertes Interesse entgegengebracht wurde. 

 Bei Canova ist es noch selten; seine Statue des „Friedens" (vgl. oben Abb. 161) schliesst 

 sich, wie auch die Matthäus-Statue Thorwaldsens, Renaissance- Vorbildern an. Sonst ge- 

 winnt die antike, auf die Profilansicht berechnete Stellung mit stark gebogenem Knie 

 und vorgebeugtem Oberkörper, recht oft auch mit über dem Schenkel ruhendem Arm, 



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