Die Beinstellungen in der Kunstgeschichte. 



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Abb. 201. 



ren, welche das Rankengewinde der Absidenmosaik von S. Clemente in Rom beleben 

 (Zimmermann: Giotto I, Abb. S. 125) und welche gewiss nach frühchristlichen Vorbil- 

 dern kopiert sind. Die Entstehungszeit dieser Mosaik ist streitig. Zimmermann verlegt 

 sie gar auf den Anfang des XII. Jahrh. Noch etwas jünger sind wahrscheinlich die 

 Atriummosaiken von S. Marco in Venedig, wo einer von den 

 Brüdern Josephs mit verschränkten Beinen steht. 



Macht sich in den bisher erwähnten Beispielen die Benüt- 

 zung antiker Vorbilder merkbar, so lebte, wie es scheint, die 

 Auffassung, dass die kreuzende Beinstellung eine passende Hir- 

 tenpose sei, auch noch später fort, als man die ursprünglichen 

 Vorbilder und ihre Kopien nicht mehr kannte. So steht auf 

 dem Tympanonrelief d. XII. Jahrh. in der „Porte Sainte- Anne", 

 Notre-Dame zu Paris (Vitry u. Brière: Sculpt. franc., Tat". 46), 

 und auf französischen Elfenbeinen d. XIV. Jahrh. im Victoiia 

 and Albert Museum (Abb. im „Portfolio of Ivories") und im 

 Bargello, Florenz (Les Arts Nr. 32, Abb. S. 22), je ein Hirt 

 bei der Verkündigung; so einer von den Brüdern Josephs, wie 

 dieser in den Brunnen gesenkt wird, in einer Miniatur der „An- 

 tiquités des Juifs", Bibi. nat. zu Paris, f. franc. 247, um 1400 

 (Publ. d. Dép. des manuscr., Taf. 2); so ein Hirt im Juli-Bilde 

 des „Breviarium Grimani", Ende des XV. Jahrh.; so der verlorene Sohn als Schweine- 

 hirt auf einem Stiche von Sebald Beham („Kupferstich-Kabinet" II, Taf. 35); so auch 

 noch Hirten auf einem Gemälde Rubens' (Zeitschr. f. bild. Kunst, N. F. XXIII, Abb. 

 S. 188) und auf einer Radierung von Bercheni {Abb. 201; nach Hirth V, 2325) u. s. 

 w. Aus der italienischen Renaissancekunst nenne ich unter vielen Beispielen nur einen 

 von den Hirten in Beno^zo Gozzolh Riccardi-Fresken, a. 1459/60, und einen von den 

 Brüdern Josephs in der „Bibel Raff'aeh" (Klass. d. Kunst, Abb. S. 110). Wo und 

 in welchem Grade die Neubelebung des antiken Einflusses in den letzteren Fällen zu 

 der Wahl der Stellung mitgewirkt haben mag, brauchen wir nicht zu entscheiden. 



Wir haben uns von den Hii'ten verleiten lassen, dem Nachleben der ki'euzenden 

 Beinstellung weit über das Mittelalter hinaus zu folgen, und müssen jetzt wieder zu der 

 spätantiken und frühchiistlichen Kunst zurückkehren, zunächst um die sonstige Verknüp- 

 fung dieser Stellung mit den Jenseitsideen zu beachten. Solches bezeugen die heidni- 

 schen „Genien der ewigen Ruhe" (vgl. unten Abb. 210; auch Reinach: Statuaire II, 

 Abb. S. 402) und das, wie Furtwängler (Roschers Lexikon I, i, Sp. 1370) annimmt, 

 auf Piatons „frühere und mehr poetische Dialoge" zurükzuführende, kindliche Liebespaar 

 Amor und Psyche, welch idyllische Gruppe, als ein Symbol der erlösenden Liebe Gottes 

 zu der menschlichen Seele, in die frühchristliche Sepulkralkunst überging. Beispiele 

 dieser Anwendung unseres Motivs bieten von heidnischer Seite z. B. eine Onyxgerame 

 in St. Petersburg (Furtwängler: Antike Gemmen, Taf. 42, si), eine griechische Statuetten- 

 gruppe aus Terrakotta (Furtwängler: Samml. Sabouroff, Taf. 135), eine spätgriechische 

 und zwei römische Marmorgruppen in Dresden {Abb. 202; nach Clarac IV, Taf. 652) und 



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